Il film di Gabriel Mascaro “The Blue Path” presenta un futuro prossimo in cui lo Stato confina gli anziani in colonie periferiche per massimizzare la produttività economica, liberando le famiglie dalla cura dei più vulnerabili. Il film affronta l’attuale tensione tra utilitarismo e dignità intrinseca dell’individuo, evidenziando al contempo il crollo della solidarietà intergenerazionale e l’erosione del dovere etico di gratitudine all’interno del nucleo familiare.

Teresa (Denise Weinberg) è una donna di 77 anni che vive modestamente in una piccola città industrializzata dell’Amazzonia brasiliana. Nonostante l’età avanzata, conduce una vita attiva, lavorando come addetta alle pulizie in una fabbrica. La sua routine quotidiana viene bruscamente interrotta dall’arrivo di funzionari governativi che, senza il suo consenso, le affiggono una corona d’alloro metallica alla porta e le consegnano una medaglia come presunto tributo. Tuttavia, la visita ufficiale cela un fine normativo: sottoporre Teresa a un rigoroso interrogatorio per valutare la sua autonomia funzionale e determinarne il livello di dipendenza fisica. È qui che si svela il vero piano dello Stato: il trasferimento obbligatorio dell’intera popolazione ultrasettantenne in colonie residenziali periferiche, con il pretesto demagogico di garantire loro un’assistenza completa nella fase terminale della vita.

Questa misura biopolitica esercita una forte coercizione sulla protagonista, costretta ad abbandonare immediatamente il lavoro. Allo stesso tempo, il sistema incentiva l’erosione della responsabilità familiare. La custodia legale di Teresa viene trasferita alla figlia, che accetta un indennizzo finanziario statale in cambio della delega istituzionale della cura della madre e dell’esonero dalle responsabilità familiari. In questo senso, la famiglia funge da primo anello della catena della capitolazione morale e diventa garante dell’ageismo e della disgregazione della solidarietà.

Sullo sfondo di questo controllo burocratico, piccoli aerei solcano il cielo, diffondendo la campagna di propaganda governativa con il paradossale slogan: “Il futuro appartiene a tutti”. Questa strategia retorica maschera la radicale esclusione degli anziani, a cui viene negato il diritto a un futuro di libertà all’interno della società. Per garantire l’efficacia del piano, il sistema premia anche economicamente coloro che denunciano gli anziani che si rifiutano di uscire di casa, istituzionalizzando il sospetto ed erodendo la fiducia della comunità. Si raggiunge così un obiettivo strettamente utilitaristico: separare i più vulnerabili dalle loro famiglie affinché le generazioni più giovani possano occupare immediatamente i posti di lavoro e massimizzare la produttività economica complessiva.

Mercificare la libertà

Di fronte a questo destino imposto, la protagonista si rifiuta ostinatamente di arrendersi. Teresa si rende conto che, pur avendo cresciuto da sola la figlia e accudito il nipote, nutre ancora sogni e progetti da realizzare. Decisa a disobbedire al decreto autoritario, inizialmente pianifica un viaggio in aereo, ma la figlia le nega il permesso di lasciare la città. Lungi dal sottomettersi, Teresa si imbarca su una precaria imbarcazione, intraprendendo un viaggio trasformativo lungo il Rio delle Amazzoni. Durante questo viaggio, l’incontro con Roberta (Miriam Socarrás) si rivela provvidenziale. Anche lei è un’anziana signora proprietaria di una barca dal nome simbolico di Caridad (Carità), che, pur non appartenendo a una classe economica privilegiata, è riuscita a comprarsi la libertà legale grazie a un inaspettato colpo di fortuna.

Durante il viaggio, Teresa scopre con stupore una realtà di cui era completamente all’oscuro: i ricchi hanno il privilegio di comprare la propria manomissione, mercificando una libertà che li esenta per decreto dall’esilio. Il viaggio fluviale conduce le due amiche a una conclusione che ricorda il finale del romanzo di Gabriel García Márquez, L’amore ai tempi del colera. Come gli eterni amanti dell’opera letteraria, condannati a un incessante viaggio avanti e indietro sul fiume Magdalena per preservare il loro amore, Teresa e Roberta trovano il loro unico spazio di libertà navigando le acque del Rio delle Amazzoni, un rifugio itinerante dove entrambe le donne sono al sicuro.

Valutazione bioetica

Da una prospettiva bioetica personalista, “The Blue Path” funge da specchio che riflette le fratture etiche contemporanee. Il film mette a confronto in modo esaustivo la logica dell’utilitarismo socioeconomico con il valore ontologico della persona. Mascaro ritrae una società malata di pragmatismo, dove la dignità è subordinata a criteri di efficienza, produttività e scarto istituzionale. L’ageismo non è solo un pregiudizio sociale, ma riduce anche il valore della persona alla sua mera utilità biologica.

La trama mette in luce la sistematica violazione di principi bioetici fondamentali come la libertà e la socialità. La figlia di Teresa rappresenta una generazione che dimentica il dovere morale della gratitudine, privilegiando il proprio benessere economico e interiorizzando l’idea che la madre sia un peso gestibile. Trasformando l’invecchiamento in un problema burocratico, il film denuncia come la perdita della solidarietà intergenerazionale e l’erosione dei doveri familiari di gratitudine e cura contribuiscano all’oggettivazione delle persone. Il regista disseziona chirurgicamente lo scontro tra uno stato biopolitico con un’impostazione utilitaristica e la sovranità esistenziale dei più vulnerabili, la cui dignità non ammette gradazioni o scadenza dovute all’età o al declino funzionale, mettendo così in discussione il nucleo stesso delle nostre strutture sociali.

In questo scenario, la famiglia cade nella trappola del paternalismo statale perché, accettando l’eufemismo di “assistenza” nelle colonie periferiche, sostituisce l’accompagnamento affettivo con un’istituzionalizzazione fredda e disumanizzante.

Il film lancia un severo monito globale sulla crescente disumanizzazione delle nostre strutture sociali, politiche ed economiche. Tuttavia, l’ottima accoglienza riservata al film è incoraggiante perché conferma il potere del cinema di scuotere le coscienze, mostrando che l’esclusione rappresentata sullo schermo è molto più vicina alla nostra realtà quotidiana di quanto vorremmo ammettere. Come sottolinea Norberto Bobbio: «Una società che distrugge i legami intergenerazionali e marginalizza il mondo della memoria non si muove verso il futuro; si rinchiude in un presente cieco».[1]

Specifiche tecniche:

Titolo originale: O Last Blue

Anno: 2025

Regista: Gabriel Mascaro

Paese: Brasile

Durata: 86 min.

Amparo Aygües. Laurea magistrale in Bioetica presso l’Università Cattolica di Valencia. Membro dell’Osservatorio di Bioetica.

[1] Bobbio, N. (2026). Da Senectute. Col. Classici radicali. Toro