Arriva un momento nella vita in cui scopriamo che crescere non significa capire tutto. Durante l’infanzia, immaginiamo che gli adulti conoscano le risposte, che il mondo abbia un ordine che impareremo col tempo e che, raggiunta una certa età, l’incertezza cesserà di essere la nostra compagna. Tuttavia, l’esperienza finisce per smentire questa promessa implicita. La vita rimane complessa, le perdite non sempre hanno una spiegazione e molte domande restano senza risposta per anni.

Forse la vera maturità non consiste nel trovare tutte le risposte, ma nell’imparare a convivere con quelle che non arriveranno mai.

Hayao Miyazaki sembra aver dedicato tutta la sua vita all’esplorazione di questa idea. I suoi film non offrono mai soluzioni semplici o finali che tentino di sanare tutte le ferite. Al contrario, ci invitano a contemplare il mondo con un misto di meraviglia e serenità, quasi a ricordarci che comprendere la realtà non significa dominarla, ma piuttosto imparare ad abitarla.

“Il ragazzo e l’airone”  è probabilmente l’opera più intima di tutta la sua filmografia. Molti l’hanno interpretata come un addio o un racconto autobiografico. Certamente contiene elementi di entrambi. Ma soprattutto, è una riflessione sul momento in cui una persona comprende che la vita non sarà mai più la stessa e, ciononostante, decide di andare avanti.

Sinossi

Mahito perde la madre durante la Seconda Guerra Mondiale e si trasferisce con il padre in una casa in campagna per iniziare un nuovo capitolo della sua vita. Incapace di trovare il suo posto in questo nuovo ambiente, si sente intrappolato tra tristezza, senso di colpa e rifiuto di una realtà che non ha scelto.

L’apparizione di uno strano airone lo condurrà in un mondo fantastico dove i confini tra memoria, desiderio e immaginazione scompaiono. Lì intraprenderà un viaggio non per cambiare il passato, ma per scoprire come potervi ritornare senza diventare prigioniero di ciò che ha perduto.

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Esiste una tentazione profondamente umana che si manifesta quando la realtà ci ferisce: immaginare che, da qualche parte, esista una vita diversa, dove tutto sarebbe stato più semplice. Lo facciamo quando pensiamo alle decisioni che non abbiamo preso, alle parole che non abbiamo mai detto o alle persone che non ci sono più. Costruiamo, quasi senza rendercene conto, una versione ideale del mondo e iniziamo a confrontare tutto ciò che viviamo con essa.

Il problema non è sognare. I sogni fanno parte della nostra capacità di immaginare un futuro migliore. Il problema sorge quando trasformiamo quel mondo immaginario nell’unico luogo in cui crediamo di poter essere felici. Allora smettiamo di guardare alla vita che abbiamo davanti e iniziamo a vivere nell’attesa di una realtà che non arriverà mai.

Anche Mahito avverte quella tentazione. L’universo a cui accede attraverso l’airone sembra offrirgli ciò che la realtà gli ha tolto: risposte, possibilità e persino l’illusione che il dolore possa essere cancellato. Tuttavia, man mano che il suo viaggio procede, comprende che nessun luogo, per quanto meraviglioso possa sembrare, può sostituire il compito di vivere.

E questa è forse la lezione più profonda del film.

Non cresciamo quando troviamo un rifugio dove non soffriamo. Cresciamo quando scopriamo che anche una vita segnata dalla perdita può essere una vita degna di essere amata.

Viviamo in un’epoca che alimenta costantemente l’idea che esista sempre una versione migliore di ogni cosa: un lavoro migliore, una relazione migliore, una città migliore, una vita migliore. I social media hanno trasformato questa sensazione in un confronto perpetuo. Osservando la felicità accuratamente costruita degli altri, è facile pensare che il problema risieda nella nostra realtà e che saremo veramente felici solo quando riusciremo a cambiarla.

Ma l’esperienza spesso ci insegna qualcosa di diverso. La realizzazione non arriva quando le difficoltà scompaiono, ma quando smettiamo di misurare la nostra vita con il metro di un’esistenza immaginaria. Solo allora iniziamo a scoprire la bellezza dell’imperfezione, la profondità dei legami quotidiani e il valore di ciò che, proprio perché fragile, merita di essere curato.

Miyazaki non ci invita a rinunciare all’immaginazione. Ci invita a restituirle il posto che le spetta. La fantasia non serve per fuggire dal mondo, ma per ritornarvi con una prospettiva nuova. Dopo il suo viaggio, Mahito non ritorna perché tutte le sue ferite sono guarite. Ritorna perché ha capito che non si può costruire una storia rimanendo per sempre in un luogo dove tutto sembra possibile e non c’è bisogno di scegliere.

La vita, d’altra parte, ci costringe sempre a scegliere.

Scegliere di continuare ad amare dopo una perdita.

Scegliere di avere fiducia quando la paura ci invita a chiuderci in noi stessi.

Scegliere di costruire, pur sapendo che tutto ciò che è umano è imperfetto.

E sono proprio queste decisioni, molto più delle circostanze, a definire in definitiva chi siamo.

Per i giovani, le famiglie e gli educatori

L’adolescenza è spesso vissuta con un misto di entusiasmo e confusione. I giovani cercano risposte, modelli di riferimento e certezze in un periodo in cui quasi tutto sembra cambiare contemporaneamente. ”  Il ragazzo e l’airone”  ricorda loro che non è necessario avere tutta la vita pianificata nei minimi dettagli per iniziare a vivere con un senso. A volte, basta semplicemente fare il passo successivo, anche quando il cammino non è ancora del tutto chiaro.

Per le famiglie, il film offre una prospettiva serena sul dolore, sul cambiamento e sull’importanza di rispettare i tempi con cui ognuno impara a convivere con la propria sofferenza. Non tutte le ferite guariscono allo stesso modo o nello stesso momento, ma tutte necessitano di un ambiente in cui possano essere curate senza fretta.

Per gli educatori, questa storia solleva una questione particolarmente importante. Forse l’obiettivo dell’educazione non è preparare i giovani a un mondo perfetto, ma aiutarli a sviluppare il discernimento, la sensibilità e la forza necessari per confrontarsi con un mondo che sarà sempre imperfetto.

La domanda che rimane

Quando la vita smette di assomigliare a ciò che avevi immaginato, aspetti forse che torni ad essere perfetta prima di ricominciare a viverla… oppure scopri che la vera maturità consiste nell’amare e costruire proprio il mondo reale che hai di fronte?

Villa José María Sánchez