Conosco storie che non si insinuano dolcemente. Irrompono. Sconvolgono. Mettono in discussione. E, proprio per questo, ti restano impresse.  Nimona  è uno di quei film che non si accontenta del semplice intrattenimento: ci pone di fronte a una domanda scomoda e profondamente umana. Cosa succede quando il mondo ha già deciso chi sei prima ancora che tu possa spiegarti?

Viviamo circondati da etichette. Alcune sembrano innocue; altre finiscono per diventare una gabbia. A volte veniamo categorizzati in base al nostro aspetto, ai nostri errori, alle nostre differenze o a qualsiasi cosa non rientri negli schemi. E la parte più difficile non è solo essere etichettati dagli altri, ma spesso finire per giudicare noi stessi attraverso quella stessa lente.  Nimona  affronta proprio questo tema: l’identità, la paura di essere messi da parte e il coraggio necessario per non scusarsi di esistere così come si è.

Sinossi

In un regno a metà tra il futuristico e il medievale, Ballister Boldheart viene incastrato per un crimine che non ha commesso. Trasformatosi da eroe a nemico pubblico, trova aiuto solo in Nimona, un’adolescente imprevedibile e irriverente capace di trasformarsi in qualsiasi creatura. Quella che inizia come un’improbabile alleanza tra due emarginati si evolve in una storia di verità, accettazione e della lotta per essere se stessi in un mondo ossessionato dal controllo della diversità.

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L’aspetto più prezioso di  Nimona  non è solo il suo ritmo, la sua potenza visiva o il suo umorismo pungente. Risiede nella ferita che tocca. Perché sotto la superficie di un’avventura fantastica si cela una riflessione quanto mai attuale su cosa significhi crescere sentendosi diversi, emarginati, problematici o semplicemente incompresi.

Nimona non è semplicemente un personaggio ribelle. Incarna tutto ciò che il sistema non riesce a definire senza trasformarlo in una minaccia. La sua stessa esistenza è destabilizzante perché non si adatta alle categorie ben definite che gli altri usano per organizzare il mondo. E questo, in fondo, è profondamente comprensibile. Ci sono persone a cui non viene dato il tempo di rivelarsi: vengono giudicate prima ancora di essere definite. Vengono categorizzate prima ancora di essere temute. Il film ci ricorda che il problema non risiede sempre in chi è diverso, ma nella fragilità di una società che si sente al sicuro solo quando tutto è etichettato.

In questo senso,  Nimona  instaura un dialogo molto naturale con  Zootropolis , un’altra storia in cui la paura della diversità finisce per rivelare più cose sulla società che su coloro che vengono emarginati.

Questa tensione tra la paura dell’ignoto e la possibilità di scoprire che ciò che temevamo forse necessitava solo di essere compreso, è emersa anche in  Wolfwalkers . 

Ecco perché  Nimona  parla non solo di esclusione, ma anche di libertà. Di quella libertà conquistata a caro prezzo che inizia quando si smette di vivere sulla difensiva e si decide di non lasciarsi definire dallo sguardo altrui. La protagonista porta dentro di sé una rabbia che non nasce dalla cattiveria, ma dalla stanchezza. Dal dolore di essere stata ripetutamente trasformata in un mostro da chi non ha mai cercato di comprenderla. E qui il film apre una fessura molto feconda: a volte dietro l’aggressività si cela una storia di rifiuto; dietro il sarcasmo, un bisogno di protezione; dietro il caos, una disperata richiesta di accettazione.

La stessa domanda su chi decida veramente chi siamo era già emersa ne  Il gigante di ferro , dove la libertà non consisteva nel rinnegare la propria identità, ma nello scegliere cosa farne.

Anche Ballister percorre la sua strada. La sua caduta, il suo smarrimento e il bisogno di riesaminare ciò che un tempo dava per scontato trasformano la storia in qualcosa di più di una semplice rivendicazione di diversità.  Nimona  parla anche del coraggio di cambiare prospettiva, di riconoscere di aver vissuto all’interno di una narrazione distorta, e che la maturazione spesso consiste nello smantellare le certezze per permettere alla verità di entrare. Non è sempre facile. Non è sempre rapido. Ma è profondamente umano.

E in mezzo a tutto questo, il film ci lascia con una bellissima intuizione: nessuno si salva semplicemente venendo compreso; dobbiamo anche imparare a comprendere. La libertà personale è importante, certo, ma lo è anche il tipo di comunità che costruiamo. Una comunità che categorizza, sospetta ed esclude finisce per creare solitudine. Una comunità che ascolta, sostiene e lascia spazio all’essere, d’altra parte, può diventare un luogo in cui la diversità non deve nascondersi per sopravvivere.

Per i giovani

Nimona  può risuonare in modo particolare con molti giovani perché dà voce e immagini a un’esperienza molto comune: la sensazione di non sentirsi del tutto a proprio agio. A volte, il semplice fatto di essere diversi a scuola, nel proprio gruppo o persino in famiglia è sufficiente a far nascere una versione limitata di sé stessi. Lo strano. Il piantagrane. L’intenso. Quello che fa sempre di testa sua. Il film ci ricorda che nessuno dovrebbe rassegnarsi a vivere secondo una definizione creata dagli altri.

Quel bisogno di trovare un luogo in cui potersi mostrare senza paura si lega a  Luca , una storia di amicizia e del coraggio di affrontare il mondo senza nascondere ciò che ci rende diversi.

Ma offre anche un’altra lezione importante: non tutto si risolve costruendo muri. Essere se stessi non significa smettere di aver bisogno di legami, né significa trasformare una ferita in una parte permanente della propria identità. Crescere ha molto a che fare con questo: imparare a non tradire se stessi, pur creando spazi affinché gli altri possano conoscerci veramente.

Per gli educatori

Da un punto di vista educativo,  Nimona  offre una magnifica opportunità per esplorare l’inclusione, il pregiudizio e il modo in cui le istituzioni possono rafforzare narrazioni ingiuste. Il film ci permette di discutere di come si costruisce un “nemico”, di come il rifiuto viene socialmente legittimato e del perché sia ​​così importante esaminare le etichette che attribuiamo a bambini, adolescenti e giovani.

Alcuni studenti non hanno bisogno di essere corretti prima di essere ascoltati. Alcuni comportamenti non possono essere compresi senza considerare il contesto emotivo da cui scaturiscono. E alcuni processi educativi iniziano veramente solo quando si smette di vedere un problema e si inizia a vedere una persona.  Nimona  ci invita a fare proprio questo: guardare oltre i risultati, i comportamenti o gli stereotipi.

Per le famiglie

Molte di queste battaglie silenziose si combattono anche in casa. A volte, quasi senza volerlo, gli adulti si affrettano a etichettare ciò che i nostri figli stanno vivendo: “È difficile”, “È impulsiva”, “È sempre contraria”, “Non si adatta mai”. E anche se dette senza cattiveria, queste frasi possono finire per pesare più di quanto immaginiamo.

Nimona  ricorda alle famiglie che offrire supporto non significa plasmare qualcuno a tutti i costi, ma imparare a scoprire chi è veramente. Amare bene non significa sempre correggere ciò che è strano fino a renderlo normale, ma offrire uno spazio sicuro in cui l’unicità non debba essere nascosta. Non per giustificare tutto, ma affinché la crescita sia possibile attraverso l’accettazione, non la vergogna.

La domanda che rimane

Forse la grande domanda che Nimona ci lascia   non è chi sia veramente il mostro, ma cosa facciamo con ciò che inizialmente non comprendiamo. Perché etichettare è veloce; comprendere richiede più tempo. Etichettare consola; ascoltare trasforma. Etichettare separa; vedere veramente può portare alla riconciliazione.

All’interno del Blocco 4, questa riflessione prosegue il percorso iniziato con  Pinocchio , dove la libertà ha inizio con il cessare di obbedire per paura; qui, invece, inizia quando smettiamo di vivere definiti da un’etichetta.

E forse la crescita – come individui, come educatori, come famiglie e come società – consiste proprio in questo: nel smettere di confinare gli altri in una parola facile e iniziare a offrire loro lo spazio di cui hanno bisogno per mostrarsi come esseri completi.

Perché la libertà, in fin dei conti, non inizia solo quando osi essere te stesso. Inizia anche quando qualcuno smette finalmente di cercare di costringerti a conformarti a un’etichetta.

Se ne  “Il ragazzo e l’airone”  la maturità consisteva nell’accettare un mondo imperfetto, in  “Nimona”  tale accettazione implica la costruzione di un mondo in cui nessuno debba chiedere il permesso per essere se stesso.

Villa José María Sánchez