Alcuni errori finiscono quando chiediamo scusa.

E ce ne sono altri che restano a lungo dopo aver pronunciato quella parola.

Non perché gli altri non vogliano perdonarci, ma perché siamo noi che continuiamo a vivere con le conseguenze delle nostre azioni.

Il senso di colpa ha uno strano modo di accompagnarci. All’inizio, fa rumore. Ci ricorda costantemente ciò che vorremmo cancellare. Poi impara a tacere, ma non scompare. Si annida in qualche angolo della nostra memoria e inizia a cambiare il modo in cui vediamo noi stessi.

Abbiamo smesso di credere di meritare una seconda possibilità.

Riteniamo che sia troppo tardi per riparare il danno.

E, quasi senza rendercene conto, iniziamo ad allontanarci dagli altri per non ferirli di nuovo.

A Silent Voice  non parla solo di bullismo scolastico.

Questo rimanda a qualcosa di molto più profondo.

Parla di quanto sia difficile ritrovare se stessi quando si ha la sensazione di essere stati la causa della sofferenza altrui.

 Sinossi

Durante l’infanzia, Shoya Ishida fu uno dei compagni di classe che resero la vita impossibile a Shoko Nishimiya, una ragazza non udente che si era appena unita alla sua classe.

Quelle prese in giro portarono Shoko ad abbandonare gli studi. Con il passare degli anni, la situazione si capovolse. Shoya si ritrovò isolato da coloro che un tempo erano stati suoi amici e iniziò a sopportare il peso delle proprie decisioni.

Da adolescente, decide di cercare Shoko con un unico scopo: chiederle perdono.

Ciò che inizia come un tentativo di riparare il passato si trasformerà in un viaggio molto più complesso, in cui entrambi scopriranno che guarire una ferita non dipende mai unicamente dal dimenticare ciò che è accaduto.

Vuoi venire con me?

Tutti abbiamo detto o fatto qualcosa che vorremmo cancellare.

Forse non è stata una grande decisione. Forse è stato un commento inopportuno, un’assenza, indifferenza o silenzio quando qualcuno aveva bisogno della nostra presenza.

La maggior parte di queste storie non compare mai nei libri di storia. Rimangono dentro di noi.

Eppure, continuano a influenzare il nostro modo di vivere.

Perché alcune persone smettono di credere in se stesse a causa di una parola ricevuta nel momento sbagliato.

E ci sono anche persone che trascorrono anni cercando di perdonare se stesse per aver pronunciato quella parola.

Spesso pensiamo che il perdono consista unicamente nel riparare il danno arrecato all’altra persona.

Il film ci invita ad andare un po’ oltre.

Ci ricorda che esiste un’altra riconciliazione altrettanto difficile: quella che ogni persona intrattiene con se stessa.

Shoya vuole scusarsi con Shoko.

Ma, in realtà, da tempo sta cercando di rispondere a un’altra domanda, ben più scomoda:

Può una persona che ha fatto del male diventare una brava persona?

È una domanda che trascende il film.

Siamo tutti fatti di successi e fallimenti.

Siamo stati tutti feriti.

E, a volte, abbiamo anche sofferto.

Accettare quella verità non ci rende persone peggiori.

Ci rende persone più consapevoli.

C’è un dettaglio visivo che ricorre in tutto il film ed è particolarmente suggestivo. Per gran parte della storia, Shoya riesce a malapena a guardare gli altri. Delle croci appaiono sui loro volti, a simboleggiare la distanza che ha creato tra sé e il mondo.

Non sono gli altri a rifiutarlo.

È lui che non si sente più degno di appartenere al gruppo.

Solo quando inizia ad accettare la propria fragilità, quei fardelli scompaiono gradualmente.

Come se la riconciliazione fosse iniziata proprio lì.

Nella possibilità di guardare di nuovo in alto.

La storia ci parla anche di Shoko.

E forse questa è una delle più grandi sottigliezze del film.

Perché le impedisce di essere considerata esclusivamente una vittima.

Shoko porta anche un senso di colpa che non le appartiene. Crede che i problemi di chi le sta intorno siano causati da lei. Chiede scusa anche quando è lei ad aver sofferto.

Quante persone vivono in questo modo?

Mi scuso per aver occupato spazio.

Perché ho bisogno di aiuto.

Perché sono diversi.

Perché esistevano.

A Silent Voice  ci ricorda che una società veramente inclusiva non si basa solo sull’accettazione delle differenze.

Consiste nel costruire relazioni in cui nessuno debba scusarsi per essere se stesso.

Alla fine del film comprendiamo che il perdono non cancella mai il passato.

Ma può cambiare la prospettiva da cui lo osserviamo.

Le ferite restano.

Anche i ricordi.

Ciò che cambia è la nostra capacità di smettere di vivere come prigionieri di loro.

Forse è per questo che questa storia è così commovente.

Perché non promette finali perfetti.

Promette qualcosa di molto più prezioso.

La possibilità di ricominciare da capo.

Per i giovani, le famiglie e gli educatori

Per i giovani, questo film offre una straordinaria opportunità di riflettere sul bullismo, sull’empatia, sull’inclusione e sulle conseguenze che le nostre parole possono avere.

Per le famiglie, è importante ricordare l’importanza di educare alla responsabilità senza dimenticare la capacità di riparare e ricominciare.

Per gli educatori, inoltre, rappresenta uno strumento eccezionale per lavorare sulla convivenza, la salute mentale, la disabilità, la comunicazione emotiva e una cultura del perdono.

Perché l’educazione non consiste solo nell’evitare i conflitti.

Significa anche insegnare che c’è sempre un modo per ricostruire ciò che una volta abbiamo distrutto.

La domanda che rimane

Quando ripenserai al passato e ricorderai cosa avresti voluto fare diversamente…

Stai vivendo per continuare a punirti per questo… o stai imparando a trasformare quell’errore in un’opportunità per diventare una persona migliore?

Villa José María Sánchez