Aki Kaurism\u00e4ki mostra, ancora una volta, il potere del cinema come luogo di amore e miracolo con il suo film \u201cFallen Leaves\u201d. In 80 minuti, il cineasta finlandese smonta l’assurdit\u00e0 secondo cui la felicit\u00e0 umana risiede in un mondo incerto e volatile in cui l’unica cosa che conta \u00e8 la capacit\u00e0 di acquistare senza limiti, autonomia e libert\u00e0, senza impegni o direzioni e senza amarezza per le guerre o le difficolt\u00e0 degli altri. Kaurism\u00e4ki fa appello a valori duraturi e redentori: amore, speranza e solidariet\u00e0 che preservano la fiducia in tempi disumanizzati e la delusione nei confronti della politica come possibilit\u00e0 di bene e di giustizia sociale.<\/p>\n
Ansa e Holappa sono due anime sole che aspirano solo a guadagnarsi da vivere in un mercato del lavoro precario che li espone costantemente alla povert\u00e0 e allo sfruttamento. Il breve e casuale incontro in un bar karaoke di Helsinki rende entrambi consapevoli del loro bisogno di amare ed essere amati. Tuttavia, la felicit\u00e0 della coppia non \u00e8 garantita in anticipo, ma richiede piuttosto il superamento di un percorso pieno di ostacoli, battute d’arresto e disaccordi. I colpi di scena della sceneggiatura si susseguono e la storia d’amore \u00e8 minacciata in pi\u00f9 momenti dall’alcolismo di Holappa, dalla sfortuna di perdere il suo numero di telefono e, addirittura, nel momento che si preannunciava pi\u00f9 felice, un incidente lo lascia in coma al protagonista maschile, interpretato da Jussi Vatanen, ed \u00e8 frustrato dal fatto di poter incontrare l’Ansa, l’attrice Alma P\u00f6ysti, senza che lei sappia cosa sia successo. Contro ogni previsione, lo spettatore deve confidare nel Lieto<\/em> Fine <\/em>garantito dal modo di fare cinema inequivocabilmente umanistico che caratterizza il regista finlandese Aki Kaurism\u00e4ki e dalla provata resistenza mostrata dai personaggi dei suoi film, autentici antieroi, a rassegnarsi alle avversit\u00e0 quotidiano.<\/p>\n Questa storia di amore, speranza e solidariet\u00e0 si fa strada nel mezzo di un’attualit\u00e0 tragica che non si sottrae affatto alla trama del film, ma di cui anzi una vecchia radio nel piccolo appartamento dell’Ansa offre una testimonianza puntuale e costante. Ogni volta che la protagonista vuole ascoltare musica, si imbatte nella notizia della guerra in Ucraina, che potrebbe essere anche quella della Striscia di Gaza tra israeliani e palestinesi – se il film \u00e8 stato girato adesso – o di altri scontri armati il \u200b\u200bcui interesse \u00e8 sono stati relegati dai media, ma sono ancora l\u00ec, a minacciare l\u2019esistenza umana in Siria, Sudan, Yemen, Nigeria, Myanmar, Somalia o Burkina Faso.<\/p>\n Kaurism\u00e4ki conduce lo spettatore, senza falsa buona volont\u00e0, a prendere coscienza della bellezza e della fragilit\u00e0 della vita, minacciata dalla \u201cguerra ovunque\u201d[1<\/a>]. La felice espressione del produttore non si riduce ai conflitti militari, ma si estende all\u2019avidit\u00e0 capitalista, che condanna i pi\u00f9 vulnerabili a una lotta quotidiana per sopravvivere, esclusi dal presunto paradiso sviluppato e verde che rappresenta la Finlandia. Il cineasta combatte in questo film, con il quale completa la tetralogia del proletariato insieme a “Ombre in paradiso”, “Ariel” e “La fabbrica di fiammiferi”, uno stereotipo che non regge all’esame di nessun altro paese europeo tampoco. La precariet\u00e0 viene rappresentata in scene in cui i personaggi devono scegliere tra pagare la luce, il cibo scaduto, dormire in pensioni economiche o comprare un piatto unico e due posate in un modesto supermercato per poter servire la cena a Holappa. Di fronte alla retorica che promette la felicit\u00e0 nel progresso tecnologico o in un individualismo feroce, non bisognoso di legami, Aki Kaurism\u00e4ki contrappone ci\u00f2 che conta veramente, valori irrevocabili e insostituibili in tempi incerti e deludenti, con una politica che contraddice quotidianamente un’etica minima, la bont\u00e0 e giustizia sociale.<\/p>\n La forza redentrice dell’amore attraversa il film e ci lascia molteplici lezioni sull’importanza di ogni vita o su come i legami affettivi siano decisivi sia nella felicit\u00e0 quotidiana che nel fornire sostegno nelle difficolt\u00e0 esistenziali. L’incontro con l’Ansa trasforma Holappa e gli dona una migliore consapevolezza di s\u00e9 che lo porta a superare il suo alcolismo. Il regista finlandese riflette magistralmente questa transizione con la sua macchina da presa. Una sfumatura al nero separa un’immagine still life da un’altra splendida, in cui il verde degli alberi si fonde con un cielo azzurro senza nuvole.<\/p>\n Anche lei, con l’apparizione di Holappa, vede trasformata la sua vita monotona, la miseria, la solitudine e il non essere importante per quasi nessuno. In altre scene, Ansa riceve qualche segno di affetto e di solidariet\u00e0 di classe dai colleghi quando viene licenziata dal supermercato per aver preso un panino scaduto che stava per finire nella spazzatura, o l’appoggio incondizionato della sua migliore amica quando lei dubita della possibilit\u00e0 di instaurare una relazione con Holappa. A volte ha bisogno di condividere le sue disavventure con l’unico amico che ha, ruolo interpretato dall’attore Janne Hyyti\u00e4inen, che non nasconde il suo desiderio di trovare un compagno di vita.<\/p>\n Aki Kaurism\u00e4ki chiarisce che l’amore \u00e8 donazione e dedizione sia nelle forme di amicizia che di coppia. Tra le scene pi\u00f9 belle dei protagonisti spicca la loro prima uscita. Va al cinema, ma non per vedere un film romantico, bens\u00ec un film di zombie, \u201cI morti non muoiono\u201d di Jim Jarmusch. Forse un’allusione all’esistenza di una vita pi\u00f9 tipica dei morti viventi che degli umani che il cineasta ritrae nelle scene del bar e del karaoke. Scie di vodka, uno sguardo perso e senza dire una parola alla persona che gli sta accanto. \u00c8 il contesto in cui compaiono continuamente i personaggi taciturni di Kaurism\u00e4ki.<\/p>\n Anche i protagonisti hanno difficolt\u00e0 a relazionarsi. Per pura solitudine hanno perso la capacit\u00e0 di conversare spontaneamente tra loro e parlano a malapena nei loro brevi incontri. Tuttavia, il regista umanizza i suoi personaggi con raffinata ironia e un senso dell’umorismo che non nasconde la verit\u00e0. In ogni caso contribuisce a illuminare meglio la realt\u00e0 e a darle un nuovo significato. \u201cGuarda le mie scarpe. \u00c8 il terzo paio con cui ti cerco\u00bb, dice Holappa all’Ansa per convincerla di aver perso solo il suo numero di telefono, ma di non essersi dimenticato di lei. Solo, verso la fine del film, quando Holappa lascia l’ospedale con la testa fasciata e una stampella, Ansa si presenta sulla porta accompagnata da un cane adottato e le rivolge un sorriso complice e un occhiolino che sono la migliore espressione del suo amore \u00e8 un impegno inalienabile per la felicit\u00e0.<\/p>\n Nell’ultima scena, Aki Kaurism\u00e4ki rende omaggio ai commoventi finali dei film di Chaplin in cui il mendicante solitario trova la possibilit\u00e0 di un tu che dimostra che non \u00e8 necessario circondarsi di lusso per essere felici. L’Ansa chiama addirittura il suo animaletto Chaplin.<\/p>\n Il film \u201cFallen Leaves\u201d riflette sia esplicitamente che implicitamente il tributo di Kaurism\u00e4ki ai suoi insegnanti: Charles Chaplin, Robert Bresson, Godard, Leo McCarey, John Ford e Yasujiro Ozu. Tutti rappresentano la migliore tradizione umanista nella storia del cinema. In effetti, il colpo di scena principale della sceneggiatura, quando il protagonista maschile viene investito e non riesce a presentarsi all’appuntamento, \u00e8 molto simile a uno dei momenti chiave del film di McCarey \u201cLove Affair\u201d. La differenza \u00e8 che a subire l’aggressione in quel film \u00e8 la protagonista femminile. Il riconoscimento di coloro che ispirano il suo cinema implica rispetto e gratitudine per la saggezza e il valore contenuti nella tradizione, uno degli aspetti pi\u00f9 vituperati di un postmodernismo votato al nuovo.<\/p>\n Il film offre, invece, importanti riflessioni filosofiche e bioetiche. Un aspetto importante \u00e8 che smaschera alcune delle attuali visioni dell\u2019amore basate sulla sessualit\u00e0 o sull\u2019affettazione sentimentale. Per il filosofo Juli\u00e1n Mar\u00edas, l\u2019amore avviene nell\u2019ambito personale della vita umana[2<\/a>] ed \u00e8 il modo pi\u00f9 chiaro per riferirsi alla condizione amorevole di ogni persona, che ha a che fare con la capacit\u00e0 di donare. Che cosa significa donare per Mar\u00edas?: \u00abDare qualcosa a qualcuno (…), un modo radicale di donarsi\u00bb[3<\/a>], che non \u00e8 n\u00e9 fusione n\u00e9 possesso, e che comprende l’intenzione di durare nel tempo, \u00abcome qualcosa irrevocabile”. L’amore modifica radicalmente chi lo sperimenta e ci proietta in un nuovo modo di stare al mondo. La persona di cui ci innamoriamo diventa, in questo modo, il nostro progetto e, senza di essa, la vita mancherebbe sia di pienezza che di possibilit\u00e0 di felicit\u00e0. Julian Mar\u00edas afferma che \u00absei pi\u00f9 persona nella misura in cui ti ami pi\u00f9 profondamente e personalmente\u00bb[4<\/a>]. E questo, senza dubbio, ha implicazioni etiche nel modo in cui ci relazioniamo con gli altri e nel riconoscimento della dignit\u00e0 personale.<\/p>\n Per gli appassionati di cinema, questo film \u00e8 una vera delizia e per coloro che non frequentano abitualmente le sale cinematografiche, \u00e8 pi\u00f9 che consigliabile vivere il miracolo di diventare una persona migliore.<\/p>\n Amparo Ayg\u00fces<\/a> – Ex studentessa del Master Universitario in Bioetica – Collaboratrice dell’Osservatorio di Bioetica<\/em><\/strong><\/p>\n _____<\/em><\/strong><\/p>\n [1] Intervista con Aki K\u00e4urismaki sulla rivista Cayman. Cuadernos de cine, n\u00ba183, 2023.<\/a><\/p>\n [2] Marias, J. (1999). La prospettiva cristiana. Madrid: Editoriale Alianza, p.137.<\/a><\/p>\n [3] Marias, J. (1993). Mappa del mondo personale. Madrid: Editoriale Alianza, p. 117<\/a><\/p>\n