Sottomarino<\/em> (1928) \u00e8 considerato dagli studiosi dell’opera di Capra[1]<\/a> come il primo di una trilogia che si sarebbe completata con Il volo<\/em> (1929) e Il dirigibile<\/em> (1931). Tutti concordano sul fatto che ci sono valide ragioni per studiare i tre film insieme, come se facessero parte di una piccola serie. Questi argomenti sarebbero:<\/p>\n a) In tutti e tre i film vediamo gli stessi attori nei ruoli dei protagonisti maschili: Jack Holt (1888-1951) e Ralph Graves (1900-1977).<\/p>\n b) Analogamente in tutti e tre, la trama ruota in gran parte attorno alla concessione di un ruolo fondamentale a un avanzato c) In terzo luogo, tutti i film presentano come l’alleanza tra lo sforzo umano e il coraggio dei protagonisti, con i progressi tecnologici, contribuir\u00e0 alla soluzione dei problemi sollevati nella trama, dando origine a un climax emotivo fortemente sottolineato alla fine dei tre film;<\/p>\n d) In quarto luogo, presentano un’amicizia tra i personaggi di Holt e Graves, la cui forza sar\u00e0 messa a dura prova poich\u00e9 entrambi si sono invariabilmente innamorati della stessa donna, che caratterizzano in modo molto diverso in ognuno dei film;<\/p>\n e) La diversa presentazione della protagonista femminile mostrer\u00e0 sempre pi\u00f9 chiaramente l’importanza del volto femminile e del matrimonio per sottolineare realmente l’uguaglianza e la complementariet\u00e0 tra uomini e donne.<\/p>\n f) Infine, la serie sembrerebbe essere debitrice del successo del primo film a vincere un Oscar, Wings<\/em> (1927), anche se, come sottolinea giustamente Raymond Carney:<\/p>\n \u2026 Ci\u00f2 che differenzia Submarine, Flight<\/em> e, soprattutto, Dirigible da Wings<\/em> e rende riconoscibile la mano di Capra \u00e8 la complessit\u00e0 della coscienza che egli crea nel rapporto tra i due colleghi protagonisti di ciascuno di questi tre film[2].<\/a><\/p>\n Tuttavia, e senza negare le numerose verit\u00e0 racchiuse in queste tesi, per il nostro studio da una prospettiva bioetica potrebbe essere pi\u00f9 opportuno non anticipare questa considerazione iniziale di trilogia a Submarine<\/em> e studiarlo a s\u00e9 stante, nella sua individualit\u00e0.Ci sono anche valide ragioni per farlo:<\/p>\n a) Si tratta del primo film di serie A che Capra ha diretto alla Columbia, dopo aver girato, come gi\u00e0 riportato sullo stesso sito, cinque film rapidi<\/em>[3<\/a>], di serie B, pi\u00f9 veloci, come ha raccontato lo stesso regista nella sua autobiografia[4]<\/a>.<\/p>\n b) Capra dovette accettare un progetto originariamente destinato a un altro regista, Irving Willat (1890-1976), il cui lavoro non convinse il proprietario della Columbia, Harry Cohn (1891-1958), cos\u00ec infuse il suo stile nel film di un progetto gi\u00e0 esistente in precedenza.<\/p>\n c) Furono infatti le scelte di Capra di conferire al film un maggiore realismo nella descrizione del personaggio (personalismo) a contribuire al successo del film, da cui si pot\u00e9 concepire Il volo<\/em> e il dirigibile<\/em> come suo seguito. Non c’era quindi inizialmente alcuna intenzione di girare una serie. \u00c8 stato un esercizio di tentativi ed errori. Come sottolinea Carmen Sof\u00eda Brenes riflettendo sul processo creativo nel cinema:<\/p>\n \u2026 Dobbiamo ricordare che l\u2019autore non \u00e8 come l\u2019uomo che ha nascosto un tesoro e poi va a cercarlo esattamente dove lo ha messo, fingendo di averlo scoperto. Egli \u00e8, al contrario, un vero esploratore che giunge a vedere il senso della storia che egli stesso ha creato solo dopo averla ripensata e riscritta pi\u00f9 volte.[5]<\/a><\/p>\n d) Infine – ed \u00e8 questa la ragione pi\u00f9 convincente per cui si \u00e8 optato per questa trattazione differenziata con cui si \u00e8 deciso di studiare Submarine individualmente – tra questo primo film del 1927 e Flight<\/em> del 1929, Frank Capra ne gir\u00f2 altri tre[6]<\/a>, di cui i primi due, The Power of the Press<\/em> (1928) e The Youngest Generation<\/em> (1929), sono molto rilevanti per una riflessione sulla tecnologia e sul progresso. Tra Flight and Dirigible<\/strong> (1931), Capra diresse Ladies of Leisure<\/em> (1930) e Rain or Shine (1930), nei quali la sua intuizione nella comprensione della condizione femminile rese possibile la creazione di un personaggio femminile molto pi\u00f9 adatto alla natura unica e irripetibile del suo essere. In breve, “l’apprendimento cinematografico in azione” di Frank Capra non si limit\u00f2 ai film della trilogia in s\u00e9, ma trasse beneficio dalla sua intera produzione, sviluppandosi progressivamente film dopo film.<\/p>\n Il termine “sottomarino<\/em>” pu\u00f2 essere inteso al meglio come una proposta che unisce amicizia e tecnologia. Per dirla senza mezzi termini: il film di Capra dimostra che i progressi tecnologici E ancora una volta, una buona alleanza tra storia del cinema e tecnologia ci consente di estrarre la prova, questo significato pi\u00f9 profondo del film. Infatti, l’edizione Blu-ray pubblicata dalla Columbia nel 2024 contiene una ricostruzione della colonna sonora a partire dai materiali originali. Ci\u00f2 dimostra che Submarine<\/em> ha incorporato non solo suoni (colpi, scivolamenti, bolle…) ma anche due canzoni completamente diegetiche. Il primo di questi \u00e8 “Pals, Just Pals” di Herman Ruby e Drave Dreyer. Il testo della canzone viene ripetuto pi\u00f9 volte nel corso del film e la musica accompagna costantemente il film.<\/p>\n \u00c8 molto istruttivo prenderne nota del testo, poich\u00e9 in qualche modo riassume il messaggio del film:<\/p>\n Oddio, come prego. \/\/ Saremo sempre amici.<\/p>\n Solo amici.\/\/ Non importa quando ci allontaniamo.<\/p>\n Resteremo amici. \/\/ Solo amici.<\/p>\n Ci siamo divertiti parecchio. \/\/ Abbiamo lottato per le ragazze.<\/p>\n Ma dopotutto. \/\/ Siamo sempre gli stessi vecchi amici.<\/p>\n E quando verr\u00e0 il momento di separarci.\/\/ Ce ne andremo come amici.<\/p>\n Solo amici.<\/p>\n La trama di Submarine pu\u00f2 essere riassunta in modo schematico: il palombaro della marina Jack Dorgan (Jack Holt) e il collega con cui comunica durante le immersioni (Bob Mason (Ralph Graves)) stringono una grande amicizia; Tuttavia, una trama raccontata in questo modo ha un limite, che spesso pu\u00f2 rappresentare un problema quando si studia questo film, ovvero che non riflette altri aspetti della vera amicizia che esiste tra i marinai dei dragamine che condividono una missione comune. Fin dalle prime scene, li vediamo lavorare in squadra, farsi scherzi a vicenda e coinvolgere cos\u00ec se stessi e tutti gli altri in un compito rischioso. Guarda la scena in cui Jack rimane impigliato nella corda della bomba lanciata per far esplodere una nave affondata. In pochi secondi di tensione, Bob si tuffa in acqua per romperla e salvare il sub. E lo fa con la presenza attiva dei suoi compagni di squadra che vibrano insieme all’azione come se la stessero compiendo loro stessi.<\/p>\n Questo tipo di relazione appare ancora pi\u00f9 intensamente nella seconda parte del film, incentrata sul sottomarino affondato in cerca di soccorso. L\u00ec Bob Mason si assume la responsabilit\u00e0 di incoraggiare i suoi compagni, seguendo gli ordini del comandante del sottomarino (Clarence Burton). Fa scherzi, li distrae con giochi di carte, ma si offre persino di sacrificarsi per gli altri quando sembra non esserci via d’uscita. Il coinvolgimento raggiunge un punto molto delicato quando assiste alla morte del marinaio pi\u00f9 giovane, rimasto gravemente ferito nella collisione del sottomarino con il cacciatorpediniere. Non pu\u00f2 fare a meno di piangere quando “il ragazzo” (Arthur Rankin) muore tra le sue braccia. E a sua volta conforter\u00e0 il Comandante e lo abbraccer\u00e0 quando, alla fine del film, Jack riuscir\u00e0 a raggiungere il sottomarino e a consegnargli l’ossigeno. Il suo superiore versava lacrime perch\u00e9 pochi secondi prima stava per sparargli nel tentativo di liberare i suoi colleghi dalle loro sofferenze…<\/p>\n In una storia come questa non viene resa giustizia nemmeno al personaggio di Bessie, vista come una femme fatale, la cui frivolezza rovina l’amicizia dei protagonisti. \u00c8 molto pi\u00f9 sfumato. Da un lato, la giovane donna \u00e8 espressione dello stile di vita dei ruggenti anni Venti, che aspirava al divertimento senza impegno. Una seconda canzone che appare diegeticamente nel film presenta il locale jazz in cui incontra e seduce Jack come una specie di paradiso. E nella scena finale, quando Jack si \u00e8 allontanato dalla moglie, Bessie appare senza remore con un nuovo marinaio. Pi\u00f9 che una donna perversa, Capra la presenta come la controparte femminile di un tipo di relazione in cui i marinai trattano le donne come un passatempo nei loro giorni liberi. Persino Jack, che ha preso sul serio Bessie e le ha chiesto di sposarlo, non riesce a vederla come una persona che ha un progetto personale per raggiungere la libert\u00e0. Piuttosto, lo vede come un piccolo giocattolo che dovrebbe rallegrargli la vita. E trova questo tipo di relazione insopportabile. In Submarine, Capra propone gi\u00e0 un argomento a favore della pari dignit\u00e0 delle donne che svilupper\u00e0 sempre pi\u00f9 compiutamente nel corso della sua filmografia, come abbiamo gi\u00e0 iniziato a vedere nei suoi B-movie [7]<\/a>.<\/p>\n Submarine<\/em> sottolinea che le sfide della tecnologia sono quelle di una societ\u00e0 del futuro, in cui lo sviluppo accelerato di processi meccanizzati di risoluzione dei problemi, lungi dal richiedere un tipo di persona indifferente agli altri, richiede una maggiore disponibilit\u00e0 a dare agli altri. Nei nostri giorni di dibattito sull’intelligenza artificiale, il film del 1928 segna una via sicura per un vero progresso: a fronte di un uso sempre pi\u00f9 sofisticato della tecnologia, deve corrispondere una crescita morale delle persone, nel riconoscimento della loro dignit\u00e0, non solo nei fini buoni ricercati, ma nella capacit\u00e0 di creare ambienti di lavoro umani, nei quali sia possibile un’amicizia che migliori tutto. Non c’\u00e8 vera amicizia, non c’\u00e8 matrimonio autentico, non c’\u00e8 autentica comunit\u00e0 umana senza il riconoscimento dell’altro, soprattutto senza il riconoscimento dell’altro pi\u00f9 vulnerabile che dipende dalla nostra risposta generosa.<\/p>\n Riguardo all’importanza del riconoscimento dell’altro, \u00e8 opportuno concludere oggi questo contributo rendendo omaggio a Papa Francesco, recentemente scomparso, anche come voce che si \u00e8 espressa profeticamente contro la “globalizzazione dell’indifferenza”. Lo riconobbe all’epoca anche il sociologo Zygmunt Bauman, che riecheggi\u00f2 le parole del Papa durante la sua visita a Lampedusa. Bauman ne descrive il significato come un invito ineludibile a sradicare l’indifferenza dai nostri cuori. Per riuscirci, il primo passo \u00e8 saper piangere per tanta crudelt\u00e0.<\/p>\n Papa Francesco ci invita a \u00abestirpare dai nostri cuori quella parte di Erode che pulsa in essi; preghiamo il Signore che ci dia la grazia di piangere per la nostra indifferenza, di piangere per la crudelt\u00e0 del nostro mondo, dei nostri cuori e di tutti coloro che, dall\u2019anonimato, prendono decisioni sociali ed economiche che aprono la porta a situazioni tragiche come questa\u00bb. E, detto questo, si chiede: \u00abQualcuno ha pianto?\u00bb. Qualcuno ha pianto nel nostro mondo oggi? [8]<\/a> I film che ci fanno ridere spesso ci fanno piangere, e in quelle lacrime pu\u00f2 esserci qualcosa di redentore. Li abbiamo visti nei personaggi di Submarine.La pensatrice Catherine Chalier lo ha espresso in un modo quasi insuperabile, con parole che confermano la saggezza dell’uomo che \u00e8 stato, fino a poco tempo fa, il nostro Santo Padre.<\/p>\n Quando le lacrime degli uomini aspettano, in modo del tutto irrazionale su scala umana, che la vita sia liberata dai fardelli amari e fatali che la tengono prigioniera in se stessa o nell’altro, come in ogni creatura, non giungono forse sempre solitarie e invincibili, con la speranza di una gioia ancora indicibile, quella di un ricongiungimento definitivo? Certamente accade molto spesso che gli uomini piangano senza sapere cosa si aspettano o addirittura lo respingano con tutta la loro forza emotiva e intellettuale. Capita anche che la parola di speranza sia pi\u00f9 indecente della parola di semplice compassione, quando la sventura colpisce un altro. Ma non gioiscono tutti quando scoprono l’acqua della rugiada mattutina, tradizionalmente associata al risveglio e alla resurrezione? Questa debole felicit\u00e0, questo brivido di fronte alla speranza della vita, nella sua pura nudit\u00e0, \u00e8 sperimentata talvolta dalle lacrime umane[9]<\/a>.<\/p>\n Gracia Prats-Arolas – Professoressa e ricercatrice in Filosofia e Cinema – Universit\u00e0 Cattolica di Valencia<\/strong><\/em><\/p>\n Jos\u00e9 Alfredo Peris-Cancio<\/a> – Professore e ricercatore in Filosofia e Cinema – Membro dell’Osservatorio di Bioetica – Universit\u00e0 Cattolica di Valencia<\/strong><\/em><\/p>\n ***<\/p>\n [1]<\/a> Ad esempio, Carney, R. (1986). Visione americana. I film di Frank Capra. Cambridge, Londra, New York, New Rochelle, Melbourne, Sydney.: Cambridge University Press, pp. 101-112; Girona, R. (2008). Frank Capra. Presidente: Madrid, pp.126-141 o Sanmart\u00edn Esplugues, J., & Peris-Cancio, J.-A. (2017b). Quaderni di filosofia e cinema 02. Principi personalisti nella filmografia di Frank Capra. Valencia: <\/em>Universit\u00e0 Cattolica di Valencia, San Vicente M\u00e1rtir,<\/em> pp. 75-93.<\/p>\n [2]<\/a> Carney, R., cit., p. 103.<\/p>\n [3]<\/a> I quattro conservati sono gi\u00e0 presenti in questo stesso sito: \u201cL\u2019economia morale come criterio di bioetica in \u201cThat Certain Thing\u201d (\u201cCome tagliare il prosciutto\u201d, 1928) di Frank Capra\u201d<\/a>; \u201cLa bellezza del volto umano e l\u2019umanizzazione della tecnologia in \u201cSo This Is Love<\/a>\u201d (1928) di Frank Capra\u201d; \u201cIl contrasto tra volto e maschera e la sua importanza per la bioetica in \u00abThe Matinee Idol\u00bb (\u00abMinnie’s Theater\u00bb, 1938)\u201d, https:\/\/www.observatoriobioetica.org\/2025\/02\/la-contraposicion-entre-rostro-y-mascara-y-su-importancia-para-la-bioetica-en-the-matinee-idol-el-teatro-de-minnie-1938\/10003428<\/a>; \u201cLa disumanizzazione del volto umano come sfida per la bioetica in \u201cLa via dei forti\u201d (1928)\u201d, https:\/\/www.observatoriobioetica.org\/2025\/03\/la-deshumanizacion-del-rostro-humano-como-desafio-para-la-bioetica-en-the-way-of-the-strong-1928\/10003837<\/a><\/p>\n [4]<\/a> Capra, F., Il nome prima del titolo<\/em>, Madrid, T&B Editores, 20027, pp. 116-126.<\/p>\n [5]<\/a> Brenes, C.-S. (2011). Il lavoro dello spettatore cinematografico. In E. Fuster e J. Garc\u00eda-Noblejas, Ripensare la narrativa: il male morale sugli schermi: bisogni drammatici e patologie industriali<\/em> (pp. 63-74). Roma: EDUSC, p. 65.<\/p>\n [6]<\/a> Se Dio vuole, intendiamo studiare il suo rapporto con la bioetica su questo stesso sito web.<\/p>\n [7]<\/a> Vedi nota.<\/p>\n
\ntecnologico, a una macchina o a un dispositivo, che viene presentato come un grande progresso al servizio dell’uomo – nel primo caso, il sottomarino e le tute da sub; Nel secondo, gli aeroplani e nel terzo le mongolfiere, in particolare i dirigibili.<\/p>\nLa richiesta di uno studio individualizzato del Sottomarino (1928)<\/strong><\/h3>\n
Una proposta che unisce amicizia e tecnologia<\/strong><\/h3>\n
![](\"https:\/\/www.observatoriobioetica.org\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/th.jpg\")
\nNon sostituiranno il ruolo umano, il loro eroismo. Al contrario, data la sua potenza, la tecnologia pu\u00f2 presentare nuovi rischi che possono essere risolti solo attraverso l’eroismo personale che crea legami di amicizia.<\/p>\nUna storia di amicizia che va oltre i protagonisti.<\/strong><\/h3>\n
![](\"https:\/\/www.observatoriobioetica.org\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/submarine_1928_000116.jpg\")
il primo \u00e8 goffo con le ragazze, il secondo un
\nconquistatore; Dopo un periodo di lontananza dovuto a problemi di servizio, Jack sposa una giovane e frivola Bessie (Dorothy Revier); Jack ha una missione per la quale sar\u00e0 assente per una settimana, Bob va a trovarlo durante quel periodo e per divertirsi flirta con una ragazza che si scopre essere Bessie senza che lei sappia che \u00e8 sposata e che \u00e8 la moglie di un suo amico; Quando Jack ritorna, presenta Bessie a Bob e rimangono entrambi sbalorditi; Ancora una volta Jack deve andare a presentarsi allo Stato Maggiore e, al suo ritorno, li trova quasi abbracciati, cosa che lui interpreta come un abuso da parte dell’amico e lo caccia indignato da casa, quando in realt\u00e0 stava resistendo alla seduzione di Bessie; Bob parte quindi per una missione a bordo di un sottomarino, che si schianta e cade in una fossa dove solo un sub come Jack pu\u00f2 salvarli; Lui rifiuta per dispetto verso Bob, finch\u00e9 sua moglie non confessa di essere stata lei a prendere l’iniziativa senza che la sua amica sapesse chi fosse, una settimana prima che Jack li presentasse; Il sub si precipita nel luogo in cui \u00e8 affondato il sottomarino e riesce a immergersi a una profondit\u00e0 tale da portare loro ossigeno e salvarli.<\/p>\nUn’implicazione che arriva alle lacrime<\/strong><\/h3>\n
Conclusione<\/strong><\/h3>\n
![](\"https:\/\/www.observatoriobioetica.org\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Papa-Francisco-fotos4.jpg\")
<\/p>\n