Lo stesso anno in cui usc\u00ec il classico immortale di Frank Capra La vita \u00e8 meravigliosa, usc\u00ec To Each His Own di Mitchell Leisen. Ed entrambi i film potevano competere quando si trattava di un finale indimenticabile. Il film di Capra, secondo l’espressione dello studioso canadese Georges Toles, \u00e8 culminato in un modo che esprime la gioia pi\u00f9 traboccante.<\/p>\n
“Penso che questo sia il nostro ballo, mamma”<\/em><\/strong><\/p>\n Non posso fare a meno di considerare l’intera carriera di Capra come un arduo apprendistato alla ricerca del supremo raggiungimento della conclusione di questo film, un apprendistato in cui tutti gli altri “lieto fine” […] da lui concepiti possono essere perfettamente intesi come preliminari schizzi di questo. In La vita \u00e8 meravigliosa!<\/em>, la gioia liberata dalle profondit\u00e0 del dolore raggiunge niente di meno che una forza titanica. [\u2026] \u00c8 una gioia capace di riparare per un breve periodo di tempo ogni varco che la tragedia ha aperto.[1]<\/a><\/p>\n Da parte sua, Mitchell Leisen ha attirato l’attenzione sul fatto che anche nel caso di To Each His Own<\/em>, gran parte del suo impatto \u00e8 stato risparmiato negli ultimi secondi prima di The End.<\/p>\n Per me, la cosa migliore di questo film \u00e8 la battuta finale, quando si rende conto che lei [Jody Norris (Olivia de Havilland)] non \u00e8 solo la donna gentile che ha sempre pensato che fosse. Dice: “Penso che questo sia il nostro ballo, madre”<\/em>.\u00a0 Non puoi migliorare qualcosa del genere; \u00c8 assolutamente perfetto. Non si sarebbe potuto fare diversamente; Lo sapevo e finalmente sono riuscito a convincere anche Charlie [Charles Brackett, lo sceneggiatore] a vederlo. Lo vedi ballare con lei per circa quindici secondi e poi si interrompe. I proprietari del teatro mi hanno scritto: \u201cPer favore, aggiungi qualcos’altro alla fine per permettere alla gente di asciugarsi le lacrime. Accendiamo le luci e il pubblico piange cos\u00ec tanto che non riesce a vedere l’uscita del cinema.\u201d[2]<\/a><\/p>\n Il riconoscimento che sei la madre<\/strong><\/p>\n Se ci \u00e8 permesso continuare con questo parallelo con La vita \u00e8 meravigliosa<\/em>, entrambi i film ci dicono che le persone sono insostituibili nella rete di relazioni che stabiliamo con gli altri. E rendersi conto di questa realt\u00e0 e verificare in prima persona che ci\u00f2 avvenga \u00e8 della massima importanza. Il luogo della mamma \u00e8 unico e irripetibile. Il film che ci interessa ora si concentra sulla storia di una madre che da circa venticinque anni non riesce a dire al figlio del suo grembo chi \u00e8 lei in relazione a lui<\/em>. Ha mantenuto un silenzio disinteressato e disinteressato, mosso solo dal pensiero e dalla convinzione che fosse la cosa migliore per lui. Ebbe la tentazione di aprire gli occhi al riguardo quando il piccolo aveva circa cinque o sei anni. Il dolore che gli avrebbe inflitto scavando nella ferita della sua condizione di figlio adottivo \u2013 cosa che i suoi compagni di scuola avevano definito offensiva \u2013 lo ha fermato completamente.<\/p>\n Poi ha tristemente riconosciuto la sua: \u201cNon sono sua madre. Non quello vero. Adesso lo so. Non sei madre solo perch\u00e9 metti al mondo un figlio. Bisogna essere stati l\u00ec, prendersi cura di lui quando ha la pertosse e il morbillo, sapere cosa dirgli quando \u00e8 malato. “\u00c8 tutto ci\u00f2 che mi mancava.”<\/em><\/p>\n Una storia sul valore della maternit\u00e0 che trasforma due solitari<\/strong><\/em><\/p>\n Abbiamo bisogno di un breve riassunto della trama del film per comprendere queste frasi nella loro vera dimensione. Leisen ha presentato la storia e la sceneggiatura originali di Charles Brackett (1892-1969), il famoso regista che form\u00f2 in tredici occasioni un memorabile team di sceneggiatori con Billy Wilder (1906-2002), con la collaborazione di Jacques Th\u00e9ry (1881-1970). Non sar\u00e0 del tutto azzardato presentare il tema di To Each His Own<\/em> come un racconto sul valore della maternit\u00e0 che trasforma due solitari.<\/p>\n Una donna, Jodi Norris, \u00e8 a Londra durante la seconda guerra mondiale, offrendosi volontaria contro i raid aerei tedeschi monitorando dai tetti di grandi edifici. Salva la vita di un compagno austero, Lord Desham (Roland Culver), che gli stava parlando duramente mentre controllavano il tetto dell’edificio. Con determinazione riesce a soccorrerlo con una corda mentre si aggrappava dopo una scivolata fatale. La situazione estrema[3]<\/a> porta entrambi i personaggi a trovarsi chiamati a rivedere la propria vita, uscendo dall’isolamento e dall’opzione dell’oblio in cui entrambi si ritrovano impantanati.<\/p>\n Jodi riceve anche la notizia che un soldato, il tenente Piersen (John Lund), un pilota dell’esercito degli Stati Uniti, si recher\u00e0 alla stazione ferroviaria di Londra quella stessa notte. Poich\u00e9 la ferrovia \u00e8 in ritardo, Leisen presenta un lungo flashback mentre aspetta alla stazione, in cui veniamo informati della sua biografia e della sua situazione attuale. Il soldato \u00e8 il figlio che ha avuto dopo un incontro di una notte con suo padre. Il capitano Bart Cosgrove (John Lund) fu costretto a tornare immediatamente a combattere in Francia e mor\u00ec prima che potessero sposarsi. Per evitare pettegolezzi, Jodi non ha ammesso di aver avuto un figlio, che alla fine \u00e8 stato dato in adozione a una sua amica, Corine Piersen (Mary Anderson), che aveva appena perso il neonato. Il ragazzo \u00e8 cresciuto con Corine e Jody non \u00e8 mai riuscita a presentarsi a lui per quello che era. Ora, durante la visita a Londra, l’azione provvidenziale di Lord Desham permetter\u00e0 finalmente che il felice incontro e riconoscimento avvenga, quando il giovane avr\u00e0 gi\u00e0 circa venticinque anni. Il nobile britannico emerge dall’isolamento e dall’amarezza che lo avevano travolto vent’anni prima, per la perdita della moglie e del figlio. Aiutando provvidenzialmente Jodie, fa rinascere il suo cuore.<\/p>\n Il \u201cgenio femminile\u201d \u00e8 legato al fatto che la donna sia adatta alla maternit\u00e0<\/strong><\/p>\n Inoltre, tutto il film racconta con insistenza della grandezza della maternit\u00e0, o meglio, del fatto che ci sono donne che hanno accettato liberamente il legame che si crea con i propri figli, sia attraverso la generazione naturale, sia attraverso l’adozione. Il cinema, con la sua capacit\u00e0 di presentare i problemi sullo schermo in modo concreto, mostra in modo convincente che essere madre non \u00e8 qualcosa di astratto, ma un elemento chiave della biografia di molte donne. \u00c8 la concrezione del genio femminile, nell’espressione di Giovanni Paolo II, spiegata da Margaret Harper McCarthy.<\/p>\n Quando parlava di “genio femminile”<\/a>, Giovanni Paolo II si riferiva a un talento o intelligenza specifica delle donne, qualcosa che ella possiede a causa della sua specifica differenza rispetto agli uomini. [\u2026] Allo stesso modo che il suo corpo specifico (femminile) \u00e8 la forma in cui si d\u00e0 in lei il corpo umano che ha in comune con l\u2019uomo, cos\u00ec il suo genio specifico \u00e8 anche il modo in cui tutti gli altri si danno in lei. Scava nella parte pi\u00f9 intima dell’umanit\u00e0 (come in tutte le cellule del suo corpo) senza compromettere l’identit\u00e0 di natura che condivide con l’uomo. Nello specifico, questo \u201cgenio\u201d \u00e8 legato al fatto che la donna \u00e8 adatta alla maternit\u00e0<\/em>, capace di accogliere e donare lo spazio necessario a un figlio come conseguenza della sua accoglienza presso un uomo. La donna permette al bambino di crescere nel rispetto della sua alterit\u00e0 (Evangelium vitae<\/em>, 99); rende la persona \u00absicura nella sua natura e nel suo essere\u00bb [\u2026] Il germe del \u00abgenio\u00bb femminile \u00e8 la sua \u00abparticolare apertura alla persona\u00bb (Mulieris Dignitatem<\/em>, 18), perch\u00e9 le \u00e8 stato \u00abaffidato l’umano dell’essere\u00bb (Mulieris Dignitatem, 30). In essa l’essere umano trova la sua prima casa.[4]<\/p>\n \u201cChe ti avevo trovato. “Che ti amerei sempre, anche se non ti rivedessi”<\/strong><\/p>\n Prima di innamorarsi del capitano Bart Cosgrove (interpretato anche da John Lund, per rendere pi\u00f9 evidente la somiglianza tra padre e figlio), Jody aveva ricevuto la seguente critica da parte di un corteggiatore Mac Tilton (Bill Goodwin): \u201cHai un’idea infantile di cosa sia l’amore. Aspetti troppo. Pensi che il mondo sar\u00e0 improvvisamente roseo”<\/em>. Al che la giovane risponde con decisione: “Ebbene, se questo non accade, non mi interessa”.<\/em><\/p>\n Questa elevata idea dell’amore, lungi dall’essere un inconveniente, gli permetter\u00e0 di riconoscere nel soldato – che incontra solo per poche ore – il suo vero amore. Anche se lui, in un primo momento, l’ha portata su un volo con l’aereo per flirtare, la sua reazione lo riporta all’essenziale, quando lo sente dire: “L’ho capito quando ti ho visto mangiare il panino con una faccia sogno… Cosa era successo. Che ti avevo trovato. Che ti amerei sempre, anche se non ti rivedessi.”<\/em> Pochi secondi dopo, il film mostra come Jody legge una lettera del pilota dalla zona di combattimento in Francia che conferma la corrispondenza di sentimenti e determinazione di volont\u00e0: \u201cStamattina, nel bel mezzo del combattimento aereo, ho immaginato che tu mi guardassi. E per un secondo non ci fu altro al mondo se non i tuoi occhi e una voce che urlava: ‘Devo resistere e tornare dal mio tesoro. Devo tornare.'”<\/em><\/p>\n \u201cLa guida di una mamma di famiglia numerosa: \u2018essere circondata da bambini \u00e8 la cosa pi\u00f9 dolce del mondo\u2019\u201d<\/strong><\/p>\n Leisen e Brackett chiariscono che il matrimonio tra Jodi e il capitano Cosgrove non \u00e8 stato un errore, ma piuttosto un modo precario di sposarsi nelle circostanze tragicamente imposte dalla guerra. Possiamo parlare di un senso di obbedienza al vero amore che porta al matrimonio autentico senza riserve.<\/p>\n E quella stessa generosit\u00e0 di fronte alla chiamata dell’amore sar\u00e0 ci\u00f2 che permetter\u00e0 anche a Jodi di avere una percezione quasi innata del valore della maternit\u00e0. E senza dubbio influenzer\u00e0 un personaggio davvero straordinario. Uno dei contributi pi\u00f9 felici del duo Mitchell Leisen e Charles Brackett \u00e8 il ruolo di Belle Ingram. Il regista stesso ha dichiarato: \u201cusare Alma Macrorie [che era la montatrice del film] nei panni di Belle Ingham \u00e8 stata un’ispirazione. Era naturale e perfetta.\u00a0 [5]<\/a> Vediamo una madre di famiglia numerosa che fa da maestra in quel genio femminile, a cui faceva riferimento Giovanni Paolo II.\u00a0 Quando si congratula con Corinne Piersen per l’annuncio di essere incinta, lo fa con un autentico canto d’amore per i suoi figli: \u201cMrs. Piersen, lascia che ti dica una cosa: ‘essere circondato da bambini \u00e8 la cosa pi\u00f9 dolce del mondo.’\u201d<\/p>\n Nello stesso momento Corine beve un bicchiere di latte freddo, altamente raccomandato per le sue condizioni. Quando lei e Alma lasciano la farmacia del padre di Jody, dove si erano incontrati, lei beve la stessa soda, anche se aveva dichiarato che non le piaceva per niente. Pertanto, Leisen annuncia di essere incinta.<\/p>\n Minacce alla maternit\u00e0<\/strong><\/p>\n Essere incinta senza essersi sposata ha reso la situazione di Jodie molto fragile e dovr\u00e0 affrontare tre minacce. Il primo e il pi\u00f9 antico \u00e8 quello di una diagnosi medica errata che ha richiesto un’operazione che ha portato alla morte del bambino. Le annunciarono che soffriva di una malattia che la poneva \u201cin costante pericolo di peritonite\u201d con rischio di morte. All’inizio Jodie sembra incline, anche se chiede tempo per un consulto. Ma quando scopre che suo marito \u00e8 morto in guerra, annuncia al padre: \u201cAvr\u00f2 un maschio. \u00c8 di Bart Cosgrove. \u00c8 stato abbattuto in Francia. Ne parlano come se fosse morto. Cos\u00ec, senza ulteriori indugi. Ma non \u00e8 morto. Non finch\u00e9 questo bambino vive. E cos\u00ec sar\u00e0. Non mi interessa cosa dicono i medici. “Questo bambino nascer\u00e0.”<\/em> Nella scena successiva, dopo la nascita del bambino completamente sano, il medico commenta a Jodie: \u201cHo rivisto le sue radiografie. [\u2026] Sei completamente guarito. Una presa in giro della scienza\u201d<\/em>.<\/p>\n Qualche settimana fa la giornalista Carola Minguet aveva accennato a un caso reale, la testimonianza di una giovane coppia di sposi amici, che aspettavano una ragazza che sapevano avrebbe avuto molte difficolt\u00e0 a vivere.<\/p>\n I suoi genitori sapevano che era gravemente malata fin dall’inizio della gravidanza, che avrebbero potuto interrompere, come consigliano i protocolli medici in questi casi. Non hanno per\u00f2 evitato l’afflizione dell’attesa della sua morte, che ha finalmente visitato la bambina nel grembo di sua madre.[\u2026] Tanto per dire qualcosa, sia pure goffamente, sulla certezza antropologica che sta dietro a questa storia. Ma sarebbe ingiusto finire per alludere solo a ci\u00f2 che \u00e8 intelligibile, quando la breve ma preziosa vita della piccola Maria ha ben oltrepassato questo limite. Prima ho detto che l’ineffabile \u00e8 ci\u00f2 che non pu\u00f2 essere espresso a parole, ma non sempre \u00e8 necessario chiarire cosa accade. Se si chiede a un cieco che riacquista la vista cosa \u00e8 successo, lui pu\u00f2 solo annunciare che prima non vedeva e ora vede. Non so spiegare come questa ragazza abbia illuminato una realt\u00e0 nascosta, ma esiste, in questa vita e nell’altra. Ma \u00e8 stato cos\u00ec. E lo ha fatto con una luce che non si spegne.[6]<\/a><\/p>\n La luce che non si spegne di fronte all\u2019intransigenza o alla maternit\u00e0 sottomessa al denaro<\/strong><\/p>\n L’errore diagnostico pi\u00f9 drammaticamente ripetuto contro la vita, come sottolinea il dottor Minguet, \u00e8 quello di non vedere in ogni ragazza o ragazzo che viene al mondo quella novit\u00e0, quella luce unica e irripetibile che non si spegne. Molto presente agli occhi del cuore dei genitori. Molto opaco a una logica meramente strumentale, insensibile alle tracce di vera umanit\u00e0.<\/p>\n Le altre due minacce alla maternit\u00e0 sono diverse. La prima in declino: la mentalit\u00e0 che metteva i figli nati fuori dal matrimonio in una posizione vergognosa. Il padre di Jody gli dir\u00e0 con amarezza:\u00a0Il ragazzo \u00e8 anche mio nipote e non soffrir\u00e0 a causa tua. Non crescer\u00e0 con un’etichetta. Se sospettano che sia tuo, la loro vita non varr\u00e0 la pena.\u00a0 Oggi, ad esempio, la Carta dei diritti della famiglia della Santa Sede del 22 ottobre denuncia questa modalit\u00e0 di tutela della famiglia quando stabilisce all’articolo 4: e) Tutti i figli, nati dentro o fuori del matrimonio, godono dello stesso diritto alla protezione sociale per il loro sviluppo personale integrale.<\/em><\/p>\n La seconda, invece, \u00e8 in aumento con la pratica insidiosamente diffusa della maternit\u00e0 surrogata. La maternit\u00e0 \u00e8 soggetta al denaro. In uno dei momenti pi\u00f9 difficili del film, Jodie cerca di riavere suo figlio con un ricatto finanziario. Se Corine accetter\u00e0 di lasciare andare con s\u00e9 il piccolo, sosterr\u00e0 il prestito di cui ha bisogno l’azienda della famiglia Piersen. Anche se la madre adottiva si arrende preoccupata per la sussistenza degli altri due figli, il piccolo Grigsy (Billy), come abbiamo visto, rifiuta di vivere in un luogo diverso dalla madre adottiva.<\/p>\n Conclusione<\/strong><\/p>\n Ci\u00f2 che Jodie Norris impara nel corso del film \u00e8 che la maternit\u00e0 \u00e8 un dono, da cui bisogna leggere la responsabilit\u00e0 che ne deriva. La maternit\u00e0 ben vissuta rispetta che i figli crescano nella dignit\u00e0 che possiedono fin dal primo momento del concepimento. Trattarlo come se si trattasse di produzione di beni \u00e8 la pi\u00f9 perversa delle distorsioni del suo significato. Jodie cade in questa tentazione… e ne paga le conseguenze.<\/p>\n La saggezza di Mitchell Leisen nel leggere il significato della maternit\u00e0 in To Each His Own<\/em> pu\u00f2 agire come un balsamo che rimedia alla nostra cecit\u00e0 epocale. E spero che abbia come diretta conseguenza che siamo grati di poter guardare alle mamme che hanno liberamente deciso di essere madri di famiglie con tanti figli e figlie per vederle come le vere maestre nel vivere la maternit\u00e0 come un dono. , come instancabile esercizio di amore quotidiano: ‘essere circondati da bambini \u00e8 la cosa pi\u00f9 dolce del mondo’. Non possiamo fare a meno di ripeterlo.<\/p>\n Jos\u00e9-Alfredo Peris-Cancio<\/a> – Professore e ricercatore di Filosofia e Cinema – Universit\u00e0 Cattolica di Valencia San Vicente M\u00e1rtir<\/strong><\/p>\n ***<\/p>\n [1]<\/a> Toles, G. (2022). Una casa fatta di luce<\/em>. (R. Becerra, & J. Font\u00e1n, trad.) C\u00f3rdoba: UCOPress, pp. 84-85.<\/p>\n [2]<\/a> Chierichetti, D. (1997). Mitchell Leisen. regista di Hollywood<\/em>. San Sebasti\u00e1n-Madrid: Festival Internazionale del Cinema di San Sebasti\u00e1n-Filmoteca Espa\u00f1ola, p. 202.<\/p>\n [3]<\/a> Jaspers, K. (1993). Figure significative<\/em>. (J. Franco-Barrio, trad.) Madrid: Editoriale Alianza.<\/p>\n [4]<\/a> Harper McCarthy, M. (2022). Maternit\u00e0. In J. Noriega, R. Ecochard, & I. Ecochard, Dizionario di sesso, amore e fertilit\u00e0<\/em> (S. Corcuera, \u00c1. P\u00e9rez, & M. Mart\u00ednez, Trads., pp. 597-603). Madrid: Didaskalos., p. 600.<\/p>\n [5]<\/a> Chierichetti, D. (1997). Mitchell Leisen. Regista di Hollywood<\/em>, cit., p. 199.<\/p>\n [6]<\/a> Minguet Civera, Carola, \u201cUna luce che non si spegne (A D.F.)\u201d, https:\/\/religion.elconfidencialdigital.com\/opinion\/carola-minguet-civera\/luz-que-apaga\/20240312030110048782.html<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Riflessioni bioetiche su \u201cA ciascuno il suo\u201d<\/p>\n","protected":false},"author":87,"featured_media":101423,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_crdt_document":"","inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[129],"tags":[16904,16886,16887,16888,16898,16899,16900,16889,1671,16890,16892,16894,16895,16893,16896,16897,16885,11776,12870,16903,16901,16902,16906,16891,4952,16905],"class_list":["post-101533","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-voci","tag-a-ciascuno-la-sua-vita-intima-di-julia-norris","tag-amore-e-sacrificio-nella-maternita","tag-charles-brackett-e-billy-wildercine-e-la-bioetica","tag-diagnosi-mediche-e-maternita","tag-film-classici-di-hollywood","tag-film-sul-secondo-mondo-guerra","tag-film-sulla-madre-e-sulla-maternita","tag-frank-capra-2","tag-giovanni-paolo-ii","tag-il-genio-femminile","tag-impatto-dei-finali-del-film","tag-jose-alfredo-peris-cancio-2","tag-la-maternita-come-dono-e-responsabilita","tag-la-vita-e-meravigliosa-come-bella-vivere","tag-margaret-harper-mccarthy-2","tag-maternita-e-adozione","tag-minacce-alla-maternita","tag-mitchell-leisen-2","tag-osservatorio-di-bioetica-delluniversita-cattolica-di-valencia","tag-responsabilita-materna-nel-cinema","tag-rete-di-rapporti-umani","tag-riflessioni-bioetiche","tag-scarpe-in-affitto","tag-storia-della-maternita-nel-cinei","tag-trending-it","tag-valore-della-maternita"],"acf":[],"yoast_head":"\n