Il regista Juan Antonio Bayona fa rivivere con il suo film “The Snow Society” la tragedia aerea sulle Ande, avvenuta più di cinquant’anni fa. È una storia esemplare di generosità e resilienza che ha permesso alla vita umana di farsi strada, contro ogni previsione, in condizioni di estrema difficoltà. Bayona ci mostra un percorso di salvezza per la civiltà umana basato sulla donazione e sulla cura dei più vulnerabili. Una società per sopravvivere di fronte agli attuali controvalori che comportano esattamente il contrario, la sopravvivenza della società.
Di fronte alla calamità, gli esseri umani hanno più motivi di ammirazione che di disprezzo. Questa frase dello scrittore Albert Camus in La Peste è replicata nel film La società della neve, del regista spagnolo Juan Antonio Bayona, selezionato per rappresentare la Spagna agli Oscar e con tredici nomination ai Goya. Sullo storico incidente del volo 571 dell’aeronautica militare uruguaiana che nel 1972 viaggiava tra Montevideo e Santiago del Cile e si schiantò sulle Ande, con 45 passeggeri – tra cui una giovane squadra di rugby – di cui solo 16 riuscirono a sopravvivere, Due film hanno sono stati realizzati: il film messicano Survivientes de los Andes (1976) e il film nordamericano ¡Viven! (1993). Tuttavia, il racconto cinematografico di Bayona, lungi dall’essere un remake o un allungamento dell’ombra dell’antropofagia, ha ridefinito quell’esperienza a partire da coordinate umaniste che restituiscono piena attualità e interesse a questo evento drammatico.
Il cineasta sottolinea il modello di civiltà creato dai sopravvissuti alla tragedia aerea durante i 72 giorni e le rispettive 72 notti in cui hanno cessato di esistere per il mondo e i compiti di ricerca sono stati abbandonati a causa dell’impossibilità di resistere alle temperature. …così estremo. Questa piccola comunità ha dovuto tagliare i legami con modelli e convenzioni sociali conosciuti per creare una nuova normalità, stabilire routine e distribuire compiti, abbracciando valori comuni che, oltre a facilitare la sopravvivenza, fornivano momenti di calma, speranza e anche brevi momenti di felicità. …in mezzo alla sofferenza.
Bayona sottolinea il potere della generosità e della resilienza umana che provoca una crescente empatia negli spettatori verso i personaggi che danno il meglio di sé e sono un esempio esemplare di fratellanza e di cura per i più vulnerabili. La generosità, infatti, catapulta il dono di sé senza aspettarsi nulla in cambio e, nel film, allude all’autentica donazione e dedizione verso gli altri e, in particolare, verso i feriti e i malati. All’amore incondizionato e al cameratismo che spinge tutti a trarre la forza per restare uniti e in vita si unisce un profondo rispetto per le diverse posizioni adottate dal gruppo riguardo al dilemma morale della possibilità di morire se non ci si nutre dei corpi dei defunti.
Né una squalifica, né un giudizio, né un rimprovero nei confronti dei cattolici del gruppo che considerano sacri i corpi e preferiscono morire piuttosto che cibarsi della carne dei propri compagni e parenti. Lo stesso rispetto è accordato dai credenti a coloro che accettano questo cibo e pregano davanti ai cadaveri in segno di reverenza e di richiesta di permesso. Un esempio di questa estrema generosità è il personaggio di Numa Turcatti (attore Enzo Vogrincic) che rifiuta di mangiare e, però, prima di morire firma un documento in cui esplicita il suo consenso affinché il suo corpo serva da cibo per il gruppo e possa rimani vivo. Questo è uno dei momenti più umani del film, con una profonda componente metafisica poiché si apre un bellissimo dialogo tra i vivi e i morti. Come in altre storie cinematografiche, l’interesse si concentra esclusivamente sui sopravvissuti e sull’antropofagia, Juan Antonio Bayona, con The Snow Society, ha voluto rendere un omaggio speciale ai morti che hanno reso più facile per gli altri restare in vita e poter tornare. .accanto alle loro famiglie. La voce fuori campo di Numa scandisce dall’inizio alla fine una storia che il regista ha girato premeditamente con attori uruguaiani e argentini non professionisti, affinché il ruolo fosse collettivo. Inoltre, non vengono utilizzati nomi fittizi, ma piuttosto i nomi autentici dei morti e dei sopravvissuti, che abbondano dell’umanesimo filmico che caratterizza il modo di fare cinema di Juan Antonio Bayona.
Sebbene la maggior parte delle scene siano state girate in luoghi remoti e quasi inaccessibili della Sierra Nevada di Granada, cercando una geografia simile al luogo dell’incidente, ce ne sono altre che sono state girate nella catena montuosa delle Ande, in una zona molto vicina al quello in cui l’aereo si è schiantato. Tutto ciò ha richiesto una maestria tecnica magistrale e il raggiungimento dei migliori effetti speciali, che sono proprio quelli che non vengono percepiti come tali. Inoltre, sia i parenti dei sopravvissuti che quelli dei defunti sono rimasti in contatto con gli attori durante tutta la durata delle riprese, e alcuni sono stati addirittura accolti in case private per conoscere più da vicino le vite umane che avrebbero rappresentato nel film finzione. La troupe cinematografica ha tenuto incontri separati con i sopravvissuti, nonché con parenti e parenti di coloro che non sono sopravvissuti alla tragedia. Negli oltre cinquant’anni trascorsi, e soprattutto, il dolore per quanto accaduto aveva impedito il contatto e congelato i processi di elaborazione del lutto. E proprio in questo spazio più privato, non catturato dalla macchina da presa, si svolge una storia parallela al film, traboccante di affetto, tenerezza e umanità come la storia stessa filmata. Come ringraziamento per l’ospitalità dimostrata, Juan Antonio Bayona ha deciso di organizzare una proiezione privata del film alla quale ha invitato i sopravvissuti e i parenti della defunta. Un totale di 360 persone insieme. Lo stesso regista ha affermato nelle interviste promozionali del film che questa iniziativa ha favorito una catarsi collettiva. Dopo aver visto il film insieme, tutti hanno potuto applaudire all’unisono, abbracciarsi, piangere insieme e sanare sia il dolore non elaborato che il senso di colpa di chi è tornato. Questi ultimi furono accolti come eroi quando essi stessi confessarono di considerarsi miserabili. Tutti si erano imposti il silenzio e non avevano pienamente riconosciuto ciò che avevano vissuto nei film che finora hanno raccontato la tragedia. Solo il libro di Pablo Vierci, conosciuto dai 16 sopravvissuti all’incidente, si è avvicinato alla realtà vissuta ed è stata una sfida per Bayona trasformarlo in un racconto cinematografico fedele a questa esperienza.
Il film offre un’ampia gamma tematica di interesse filosofico e bioetico. Ma vale la pena soffermarsi sulla proposta di Bayona sui valori che caratterizzano una società umana capace di sopravvivere, a fronte di controvalori come l’egoismo e l’individualismo, crescenti nella nostra società, che implicano esattamente l’opposto: sopravvivere a una civiltà che cammina verso l’estinzione. Il regista di The Snow Society ci mostra che gli esseri umani possono sopravvivere solo circondati da pari, seguendo la massima aristotelica secondo cui solo una bestia o un Dio possono vivere al di fuori della società. Bayona ci insegna anche un’altra cosa, e cioè che una società non è una somma di individualità, né dovremmo vergognarci della dipendenza e della vulnerabilità perché, proprio in ciò sta la forza per abbracciare la nostra condizione umana. Come afferma uno dei sopravvissuti, Daniel Fernández Strauss, “non siamo mai stati persone migliori che in montagna per il modo in cui ci donavamo gli uni agli altri”.
Amparo Aygües – ex studentessa del Master in Bioetica – Collaboratrice dell’Osservatorio di Bioetica
