Este viernes, 23 de junio de 2023, en la Capilla Sixtina, el Santo Padre Francisco ha recibido en Audiencia a los artistas participantes en el encuentro promovido con motivo del 50 aniversario de la inauguraci\u00f3n de la Colecci\u00f3n de Arte Moderno y Contempor\u00e1neo de los Museos Vaticanos. Estuvieron presentes alrededor de 200 pintores, escultores, arquitectos, escritores, poetas, m\u00fasicos, directores y actores.<\/p>\n
Publicamos a continuaci\u00f3n el discurso que el Papa dirigi\u00f3 a los presentes en la Audiencia:<\/p>\n
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Buenos d\u00edas, \u00a1bienvenidos! Todo aqu\u00ed es arte, all\u00ed [se\u00f1ala los frescos], ustedes, \u00a1todo! \u00a1Bienvenidos!<\/p>\n
Gracias por haber aceptado mi invitaci\u00f3n. Vuestra presencia me alegra, porque la Iglesia siempre ha tenido con los artistas una relaci\u00f3n que puede calificarse de natural y especial. Es una amistad natural, porque el artista se toma en serio la profundidad inagotable de la existencia, de la vida y del mundo, incluso en sus contradicciones y en sus lados tr\u00e1gicos. Esta profundidad corre el riesgo de volverse invisible a la mirada de muchos conocimientos especializados, que responden a necesidades inmediatas, pero que luchan por ver la vida como una realidad polifac\u00e9tica. El artista nos recuerda a todos que la dimensi\u00f3n en la que nos movemos, aunque no seamos conscientes de ello, es la del Esp\u00edritu. Su arte es como una vela que se llena del Esp\u00edritu y nos mantiene en marcha. La amistad de la Iglesia con el arte es, pues, algo natural. Pero es tambi\u00e9n una amistad especial, sobre todo si pensamos en los muchos tramos de historia que hemos recorrido juntos, y que pertenecen al patrimonio de todos, creyentes y no creyentes. Conscientes de ello, esperamos tambi\u00e9n nuevos frutos en nuestro tiempo, en un clima de escucha, libertad y respeto. La gente necesita estos frutos, frutos especiales.<\/p>\n
Romano Guardini escribi\u00f3 que \u00abel estado en el que se encuentra el artista mientras crea es semejante al del ni\u00f1o y tambi\u00e9n al del vidente\u00bb (L’opera d’arte<\/em>, Brescia 1998, 25). Estas dos comparaciones me parecen interesantes. Seg\u00fan \u00e9l, \u00abla obra de arte abre un espacio en el que el hombre puede entrar, en el que puede respirar, moverse y tratar con las cosas y los hombres, abierto\u00bb (ib\u00edd., p. 35). Es cierto, cuando se trabaja en arte, las fronteras se aflojan y los l\u00edmites de la experiencia y la comprensi\u00f3n se expanden. Todo parece m\u00e1s abierto y disponible. Entonces se adquiere la espontaneidad del ni\u00f1o que imagina y la agudeza del vidente que capta la realidad.<\/p>\n S\u00ed, el artista es un ni\u00f1o -esto no debe sonar a insulto-; significa que se mueve ante todo en el espacio de la invenci\u00f3n, de la novedad, de la creaci\u00f3n, de traer al mundo algo que nunca se ha visto antes. Al hacerlo, desmiente la idea de que el hombre es un ser para la muerte. El hombre debe aceptar su mortalidad, es cierto, pero no es un ser para la muerte, sino para la vida. Una gran pensadora como Hannah Arendt afirma que lo propio del ser humano es vivir para aportar novedad al mundo. Esta es la dimensi\u00f3n de fecundidad del hombre. Aportar novedad. Incluso en la fecundidad natural, cada hijo es una novedad. Abrirse y aportar novedad. Los artistas lo consegu\u00eds aportando vuestra originalidad. En vuestras obras os pon\u00e9is siempre vosotros mismos, como seres irrepetibles que somos todos, pero con la intenci\u00f3n de crear a\u00fan m\u00e1s. Cuando el talento os asiste, sac\u00e1is a la luz lo in\u00e9dito, enriquec\u00e9is el mundo con una nueva realidad. Pienso en algunas de las palabras que leemos en el Libro del Profeta Isa\u00edas, cuando Dios dice: \u00abHe aqu\u00ed que estoy haciendo algo nuevo, ahora mismo est\u00e1 brotando: \u00bfno lo veis?\u00bb (43:19). Y en el Apocalipsis confirma: \u00abHe aqu\u00ed que yo hago nuevas todas las cosas\u00bb (21,5). La creatividad del artista parece participar as\u00ed de la pasi\u00f3n generadora de Dios. Esa pasi\u00f3n con la que Dios cre\u00f3. Vosotros sois aliados del sue\u00f1o de Dios. Sois ojos que miran y que sue\u00f1an. No basta con mirar, tambi\u00e9n hay que so\u00f1ar. Un escritor latinoamericano dec\u00eda que los pueblos tenemos dos ojos: uno para mirar lo que vemos y otro para mirar lo que so\u00f1amos. Y cuando una persona no tiene esos dos ojos, o s\u00f3lo parte de uno u otro, le falta algo. Ver lo que so\u00f1amos… La creatividad del artista: no basta con mirar, hay que so\u00f1ar. Los seres humanos anhelamos un mundo nuevo que no veremos plenamente con nuestros ojos, y sin embargo lo anhelamos, lo buscamos, so\u00f1amos con \u00e9l.<\/p>\n Los artistas ten\u00e9is, pues, la capacidad de so\u00f1ar nuevas versiones del mundo. Y eso es importante: nuevas versiones del mundo. La capacidad de introducir novedades en la historia. Por eso Guardini dice que tambi\u00e9n os parec\u00e9is a los visionarios. Sois un poco profetas. Sab\u00e9is mirar las cosas en profundidad y en la distancia, como centinelas que estrechan los ojos para otear el horizonte y sondear la realidad m\u00e1s all\u00e1 de las apariencias. En esto est\u00e1is llamados a huir del poder sugestivo de esa supuesta belleza artificial y superficial tan extendida hoy en d\u00eda y a menudo c\u00f3mplice de los mecanismos econ\u00f3micos que generan desigualdades. Esa belleza no atrae, porque es una belleza que nace muerta. No tiene vida, no atrae. Es una belleza falsa, cosm\u00e9tica, un maquillaje que oculta en lugar de revelar. En italiano decimos \u00abmaquillaje\u00bb porque tiene algo de enga\u00f1o. Mantienes las distancias con esta belleza, tu arte quiere actuar como una conciencia cr\u00edtica de la sociedad, quitando el velo a lo evidente. Quieres mostrar lo que hace pensar a la gente, lo que la pone alerta, lo que revela la realidad incluso en sus contradicciones, en sus aspectos que es m\u00e1s c\u00f3modo o conveniente mantener ocultos. Como los profetas b\u00edblicos, nos confrontas con cosas que a veces nos molestan, criticando los falsos mitos de hoy, los nuevos \u00eddolos, los discursos banales, las trampas del consumo, las artima\u00f1as del poder. Esto es interesante en la psicolog\u00eda, en la personalidad de los artistas: la capacidad de ir m\u00e1s all\u00e1, de rebasar, en tensi\u00f3n entre la realidad y el sue\u00f1o.<\/p>\n Y a menudo lo hace con iron\u00eda, que es una virtud maravillosa. Dos virtudes que no cultivamos tanto: el sentido del humor y la iron\u00eda, necesitamos cultivarlas m\u00e1s. La Biblia est\u00e1 llena de momentos de iron\u00eda, burl\u00e1ndose de la presunci\u00f3n de autosuficiencia, de la prevaricaci\u00f3n, de la injusticia, de la inhumanidad cuando se revisten de poder y a veces incluso de sacralidad. Tambi\u00e9n hacen bien en ser centinelas del verdadero sentido religioso, a veces trivializado o comercializado. En esto de ser videntes, centinelas, conciencias cr\u00edticas, os siento aliados de tantas cosas que me son cercanas, como la defensa de la vida humana, la justicia social, los \u00faltimos, el cuidado de la casa com\u00fan, el sentirnos todos hermanos. Me importa la humanidad de la humanidad, la dimensi\u00f3n humana de la humanidad. Porque es tambi\u00e9n la gran pasi\u00f3n de Dios. Una de las cosas que acerca el arte a la fe es que perturba un poco. El arte y la fe no pueden dejar las cosas como est\u00e1n: las cambian, las transforman, las convierten, las conmueven. El arte nunca puede ser un anest\u00e9sico; da paz, pero no duerme las conciencias, las mantiene despiertas. A menudo ustedes, los artistas, tambi\u00e9n intentan sondear los bajos fondos de la condici\u00f3n humana, los abismos, las partes oscuras. No somos s\u00f3lo luz, y ustedes nos lo recuerdan; pero necesitamos arrojar la luz de la esperanza en la oscuridad de lo humano, del individualismo y la indiferencia. Ay\u00fadanos a vislumbrar la luz, la belleza que salva.<\/p>\n El arte siempre ha estado ligado a la experiencia de la belleza. Simone Weil escribi\u00f3: \u00abLa belleza seduce a la carne para obtener el permiso de pasar al alma\u00bb (L’ombra e la grazia,<\/em> Bolonia 2021, 193). El arte toca los sentidos para animar el esp\u00edritu y lo hace a trav\u00e9s de la belleza, que es el reflejo de las cosas cuando son buenas, correctas, verdaderas. Es la se\u00f1al de que algo tiene plenitud: es entonces cuando decimos espont\u00e1neamente: \u00ab\u00a1Qu\u00e9 bello!\u00bb. La belleza nos hace sentir que la vida se orienta hacia la plenitud. En la verdadera belleza comenzamos as\u00ed a sentir el anhelo de Dios. Muchos esperan que el arte vuelva m\u00e1s a la belleza. Por supuesto, como he dicho, existe tambi\u00e9n la belleza f\u00fatil, artificial y superficial, incluso enga\u00f1osa, la del maquillaje.<\/p>\n Pero creo que hay un criterio importante que discernir, el de la armon\u00eda. La verdadera belleza, de hecho, es un reflejo de la armon\u00eda. En teolog\u00eda -es interesante- los te\u00f3logos describen la paternidad de Dios, la filiaci\u00f3n de Jesucristo, pero cuando se trata de describir al Esp\u00edritu Santo: el Esp\u00edritu es armon\u00eda. Ipse harmonia est<\/em>. El Esp\u00edritu es lo que hace la armon\u00eda. Y el artista tiene algo de este Esp\u00edritu para hacer armon\u00eda. Esta dimensi\u00f3n humana de lo espiritual. La verdadera belleza, de hecho, es un reflejo de la armon\u00eda. Es, si se me permite decirlo, la virtud operativa de la belleza. Es su esp\u00edritu subyacente, en el que act\u00faa el Esp\u00edritu de Dios, el gran armonizador del mundo. Hay armon\u00eda cuando hay partes, diferentes entre s\u00ed, pero que forman una unidad, diferente de cada una de las partes y diferente de la suma de las partes. Es algo dif\u00edcil, que s\u00f3lo el Esp\u00edritu puede hacer posible: que las diferencias no se conviertan en conflictos, sino en diversidades que se integran; y al mismo tiempo que la unidad no sea uniformidad, sino que acoja lo m\u00faltiple. La armon\u00eda obra estos milagros, como en Pentecost\u00e9s. Siempre me llama la atenci\u00f3n pensar en el Esp\u00edritu Santo como el que permite el mayor desasosiego -pensemos en la ma\u00f1ana de Pentecost\u00e9s- y luego hace la armon\u00eda. Que no es equilibrio, no, para hacer armon\u00eda hace falta primero desequilibrio; la armon\u00eda es otra cosa comparada con el equilibrio. Qu\u00e9 actual es este mensaje: estamos en una \u00e9poca de colonizaci\u00f3n medi\u00e1tica ideol\u00f3gica y de conflictos lacerantes; una globalizaci\u00f3n homologante coexiste con tantos localismos cerrados. Este es el peligro de nuestro tiempo. Incluso la Iglesia puede verse afectada por \u00e9l. El conflicto puede operar bajo una falsa pretensi\u00f3n de unidad; tambi\u00e9n las divisiones, las facciones, y el narcisismo. Necesitamos que el principio de armon\u00eda habite m\u00e1s en nuestro mundo y ahuyente la uniformidad. Los artistas pod\u00e9is ayudarnos a dar cabida al Esp\u00edritu. Cuando vemos la obra del Esp\u00edritu, que es crear armon\u00eda de las diferencias, no aniquilarlas, no uniformarlas, sino armonizarlas, entonces comprendemos lo que es la belleza. La belleza es esa obra del Esp\u00edritu que crea armon\u00eda. Hermanos y hermanas, \u00a1dejad que vuestro genio recorra este camino!<\/p>\n Queridos amigos, me alegro de tener este encuentro con vosotros. Antes de despedirme, tengo una cosa m\u00e1s que deciros, que me llega al coraz\u00f3n. Quisiera pediros que no olvid\u00e9is a los pobres, que son los preferidos de Cristo, en todas las formas en que uno es pobre hoy. Los pobres tambi\u00e9n necesitan el arte y la belleza. Algunos experimentan formas muy duras de privaci\u00f3n de la vida; por eso, lo necesitan m\u00e1s. No suelen tener voz para hacerse o\u00edr. Vosotros pod\u00e9is ser los int\u00e9rpretes de su grito silencioso.<\/p>\n Os doy las gracias y os confirmo mi estima. Os deseo que vuestras obras sean dignas de las mujeres y de los hombres de esta tierra, y den gloria a Dios, que es Padre de todos, y a quien todos buscan, incluso a trav\u00e9s del arte. Y por \u00faltimo, os pido, armoniosamente, que rec\u00e9is por m\u00ed. Gracias.<\/p>\n