{"id":110232,"date":"2024-10-08T08:15:44","date_gmt":"2024-10-08T06:15:44","guid":{"rendered":"https:\/\/exaudi.org\/?p=110232"},"modified":"2024-10-07T13:25:28","modified_gmt":"2024-10-07T11:25:28","slug":"inocencia-resiliencia-y-transformacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/exaudi.org\/es\/inocencia-resiliencia-y-transformacion\/","title":{"rendered":"Inocencia, resiliencia y transformaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

La bio\u00e9tica bien entendida nos invita a elegir con quien queremos estar. El cine de Capra con Harry Landon en\u00a0The Strong Man<\/em>\u00a0pone ante nosotros el dulce rostro de la esperanza que procede de la inocencia.<\/p>\n

La bio\u00e9tica bien concebida tiene hoy en d\u00eda la continua necesidad de una inocencia que no niegue la verdad<\/p>\n

En la \u00faltima contribuci\u00f3n publicada en esta web sobre la\u00a0pel\u00edcula Roe vs Wade (2021)<\/a>, Amparo Ayg\u00fces denuncia con acierto las falacias que se que esconden tras la ideolog\u00eda abortista[1]<\/a><\/sup>. San Juan Pablo II alert\u00f3 de la cruzada de la muerte contra la vida en su enc\u00edclica\u00a0Evangelium Vitae<\/em>\u00a0en 1995. \u00a0Recientemente, el papa Francisco realiz\u00f3 unas declaraciones en las que critic\u00f3 a los candidatos a la presidencia de los Estados Unidos. Se\u00f1al\u00f3: \u00abAmbos est\u00e1n en contra de la vida, tanto el que echa a los emigrantes como el que mata a los ni\u00f1os\u00bb[2]<\/a><\/sup>. Con particular ah\u00ednco subray\u00f3: \u00abAbortar es matar a un ser humano. Te guste o no te guste la palabra, pero es matar. La Iglesia no se cierra porque no permite el\u00a0aborto<\/a>, la Iglesia no permite el aborto porque mata. Es un asesinato, \u00a1es un asesinato!\u00bb[3]<\/sup><\/a>.<\/p>\n

La bio\u00e9tica bien concebida tiene hoy en d\u00eda continua necesidad de una inocencia que no niegue o que no se cierre ante las verdades cient\u00edficas que sostienen la dignidad humana en todas las fases de la vida \u2014desde la fecundaci\u00f3n hasta la muerte que no es provocada\u2014 y en toda circunstancia econ\u00f3mica, social y pol\u00edtica \u2014especialmente en situaciones de pobreza, explotaci\u00f3n sexual de mujeres, marginaci\u00f3n, vulnerabilidad o exclusi\u00f3n\u2014. Y al mismo tiempo de una resiliencia que sea capaz de resistir ante tanta tergiversaci\u00f3n de la verdad con la esperanza manifiesta en que podemos recuperar la textura moral frente a las presiones de las falacias ideol\u00f3gicas.<\/p>\n

Todo ello permitir\u00e1 que se vaya produciendo una transformaci\u00f3n. Pero no esperemos que este cambio vaya a venir de aquellos que en este mundo se consideran grandes y poderosos. Confiemos m\u00e1s bien en silenciosas victorias que se siguen produciendo por doquier y que interesadamente se silencian. Porque la insoslayable victoria del amor y de la vida sigue reinando en muchos corazones que deciden bien, en muchos contextos que confirman con alegr\u00eda la fidelidad a la verdad, en muchas acciones comprometidas que dan la vida por los dem\u00e1s, en ligar de arrebatarla. Sin barreras ideol\u00f3gicas, sin exclusiones culturales.<\/p>\n

Un cine personalista al servicio de la inocencia y de la esperanza<\/strong><\/h3>\n

De todo esto habla un cine personalista que venimos convocando en esta secci\u00f3n del Observatorio[4]<\/a><\/sup>. Y hoy vamos a poner nuestra mirada en la primera pel\u00edcula que dirigi\u00f3 uno de los directores m\u00e1s significativos de este modo de entender el cine, \u00abThe Strong Man\u00a0 (\u00abEl hombre ca\u00f1\u00f3n\u00bb, 1926)[5]<\/a><\/sup>\u00a0de Frank Capra (1897-1991)[6]<\/a><\/sup>, protagonizada por un c\u00f3mico hoy bastante olvidado como es Harry Langdon (1884-1944), que en los medios hisp\u00e1nicos era conocido como \u201cJaimito\u201d.<\/p>\n

Se trata de una pel\u00edcula de cine mudo cuyo actor principal es para muchos \u201cel cuarto\u201d de esa tr\u00edada estelar compuesta por Charles Chaplin, Buster Keaton[7]<\/a><\/sup>\u00a0y Harold Lloyd. Capra intent\u00f3 perfilar bien la caracterizaci\u00f3n de Harry Langdon con respecto a estos genios de la comedia. Los tres eran maestros en la resiliencia, en esa capacidad de sobreponerse a momentos cr\u00edticos y adaptarse luego de experimentar alguna situaci\u00f3n inusual e inesperada.<\/p>\n

Chaplin se sal\u00eda de las situaciones dif\u00edciles\u00a0pensando<\/em>; Keaton las\u00a0sufr\u00eda<\/em>; Lloyd las superaba con la\u00a0velocidad<\/em>. Pero Langdon\u00a0confiaba<\/em>\u00a0en salir bien de las adversidades y sobreviv\u00eda s\u00f3lo con la ayuda de Dios, o la bondad\u2026 \u00abLa clave al uso adecuado de Langdon es el \u201cprincipio del ladrillo\u201d. Langdon puede ser salvado por el ladrillo que cae sobre el polic\u00eda pero est\u00e1\u00a0prohibido\u00a0<\/em>que \u00e9l motive de alg\u00fan modo la ca\u00edda de ese ladrillo.[8]<\/a><\/sup><\/p>\n

Esta caracterizaci\u00f3n del personaje de Langdon se debi\u00f3, insistimos, al propio Capra, y en esta pel\u00edcula tuvo su expresi\u00f3n m\u00e1s completa. Antes, el cineasta nacido en Sicilia se hab\u00eda implicado en conseguirlo sin la responsabilidad \u00faltima. En la inmediatamente anterior,\u00a0Tramp, Tramp, Tramp\u00a0<\/em>(Un sportman<\/em>\u00a0de ocasi\u00f3n<\/em>, 1926) el director fue Harry Edwards (1887-1952) y Langdon revela muchos de estos rasgos de inocencia \u2014particularmente su completo y absoluto enamoramiento de Betty Burton una jovenc\u00edsima Joan Crawford (1906-1977)\u2014, pero la coherencia argumental es escasa. En la inmediatamente posterior, la segunda y \u00faltima que Capra dirigi\u00f3 a Langdon,\u00a0Long Pants\u00a0<\/em>(Sus primeros pantalones<\/em>, 1927) s\u00ed hay una historia coherente, pero Langdon se empe\u00f1\u00f3 en introducir elementos dram\u00e1ticos y obscuros en su actuaci\u00f3n, lo que contraven\u00eda su genuina caracterizaci\u00f3n, seg\u00fan el cineasta de origen italiano.<\/p>\n

El \u00e1mbito de la solidaridad de los conmovidos a pesar de sus discordias y conflictos<\/strong><\/h3>\n

\u00abThe Strong Man\u00bb\u00a0 cuenta las peripecias de Paul Bergot (Harry Langdon), un soldado belga en la Primera Guerra Mundial. Este contexto b\u00e9lico marca ya un apunte temprano sobre la cultura de la muerte que ya se estableci\u00f3 en la primera gran conflagraci\u00f3n mundial. Tras planos procedentes de noticiarios sobre acciones que muestran la realidad de la guerra, Bergot aparece con su caracterizaci\u00f3n infantil propia. Cambia la ametralladora por el tirachinas y repele as\u00ed de modo incruento a su enemigo. S\u00f3lo caer\u00e1 en sus manos cuando se distraiga leyendo las carta que ha recibido de una enamorada americana, a la que s\u00f3lo conoce por este medio y que se llama Mary Brown.<\/p>\n

\"\"<\/a>Subrayemos la elocuencia de la escena: en el frente, el soldado Bergot rompe con la l\u00f3gica de la violencia que le deber\u00eda dominar. La injusticia contextual no impide que surja la rebeld\u00eda contra lo que se est\u00e1 forzado a vivir. Cuando el solado alem\u00e1n (Arthur Thalasso), \u2014al que ha disparado inocentemente con el tirachinas\u2014 sorprende a Bergot, lo carga a sus espaldas para secuestrarlo casi como jugando. Parece que Capra en la pantalla nos est\u00e1 narrando algo que converge con lo que a\u00f1os despu\u00e9s escribi\u00f3 el fenomen\u00f3logo Jan Pato\u010dka: \u2026 el enemigo ya no es aqu\u00ed un obst\u00e1culo absoluto en el camino de la voluntad de paz. No es lo que est\u00e1 aqu\u00ed para ser eliminado. El enemigo es copart\u00edcipe en esta misma situaci\u00f3n, es codescubridor de la libertad absoluta. Es aqu\u00e9l con quien es posible la concordia en la discordia. Es copart\u00edcipe de la conmoci\u00f3n del d\u00eda, de la paz y de la vida sin esta cima. Aqu\u00ed se abre el \u00e1mbito abism\u00e1tico de la \u00aboraci\u00f3n por los enemigos\u00bb, el fen\u00f3meno de \u00abamar a quienes nos odian\u00bb: es el \u00e1mbito de la solidaridad de los conmovidos a pesar de sus discordias y conflictos.[9]<\/a><\/sup><\/p>\n

La confirmaci\u00f3n de la solidaridad de los conmovidos se confirma en la escena siguiente. Tras el armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial los personajes de Harry Langdon y Arthur Thalasso \u201cemigran a Am\u00e9rica, la tierra de la Promesa\u201d seg\u00fan leemos en uno de los carteles explicativos. Capra muestra aqu\u00ed otra situaci\u00f3n de amenaza hacia la vida, como es la de la necesidad de emigrar, que no siempre encuentra la situaci\u00f3n receptiva que se esperar\u00eda en el lugar de destino. Sint\u00e9ticamente se refiere al lugar de cribaje de los migrantes como \u00abEllis Island, the Funnel (el embudo) of America\u00bb. Los antiguos enemigos conforman una reducida compa\u00f1\u00eda art\u00edstica en la que Thalasso es \u2018Zandow the Great\u2019, el hombre ca\u00f1\u00f3n y Langdon su ayudante. El primero se dedicar\u00e1 a buscar a los agentes de vodevil para encontrar trabajo. El segundo\u2026 a Mary Brown.<\/p>\n

La b\u00fasqueda de su amada por las calles de Nueva York ser\u00e1 un nuevo modo de certificar la inocencia de Paul Bergot, que experimentar\u00e1 distintos modos de rechazo. Una joven le amenaza con llamar a la polic\u00eda, el conserje de un hotel se burla de \u00e9l y le se\u00f1ala que conoce a Mary Brown que todos los d\u00edas transita por una esquina pr\u00f3xima. Lo peor le sucede con una mujer fatal que vive del delito, \u2018Lily\u2019 of Broadway (Gertrud Astor). Utiliza el bolsillo de Bergot para esconder el bot\u00edn cuando le interroga un polic\u00eda. Al intentar recuperarlo, se da cuenta de que la chaqueta est\u00e1s agujereada y que lo robado est\u00e1 ahora en el forro. Para recuperarlo, Lily se hace pasar por Mary Brown y busca seducirlo para que vayan a unos apartamentos y all\u00ed le pueda despojar de la prenda.<\/p>\n

La diferencia entre el amor hermoso y la utilizaci\u00f3n de la mujer<\/strong><\/h3>\n

Paul Bergot pronto se da cuenta de que no es su aut\u00e9ntica amada, y ofrece todo tipo de resistencias para seguirle el juego. Algunos comentaristas ven aqu\u00ed una se\u00f1al de una represi\u00f3n sexual en el cine de Capra. No puede estar m\u00e1s equivocada la observaci\u00f3n. Quien incurre en ella no quiere diferenciar entre un amor inocente y limpio que busca en las mujeres el amor hermoso de una manera integral, de un flirt o un desahogo que supone tan s\u00f3lo una utilizaci\u00f3n moment\u00e1nea o fugaz del atractivo femenino. Paul Bergot sabe del profundo impacto que las cartas de Mary Brown han dejado en su alma iluminando la noche profunda que se viv\u00eda en las trincheras de la guerra. Desde ah\u00ed discierne con facilidad que est\u00e1 calidad interior no puede expresarse adecuadamente por medio de un precipitado intercambio de placeres.<\/p>\n

El nudo argumental de la pel\u00edcula se produce en una ciudad designada como Cloverdale. En la vida real es una peque\u00f1a ciudad del Condado de Sonoma en California.\u00a0\"\"<\/a>Para McBride se trata del propio Hollywood[10]<\/a><\/sup>. Sea un caso u otro, ser\u00e1 el escenario de lo que para Capra es la lucha que va a caracterizar el desarrollo de la sociedad americana. La opci\u00f3n entre la supremac\u00eda total del dinero y los valores religiosos y trascendentes que permiten mantener el valor y la integridad de la persona humana. Los temas de\u00a0It\u00b4s a Wonderful\u00a0<\/em>(Qu\u00e9 bello es vivir)\u00a0<\/em>1946, la famosa pel\u00edcula de Capra que asociamos con la Navidad, \u00a0est\u00e1n perfectamente anticipados.<\/p>\n

Cloverdale es una ciudad pac\u00edfica que se ve amenazada por un local que desaf\u00eda la ley. El antiguo local del Ayuntamiento ha sido convertido en \u2018The Palace, Music Hall\u201d, un lugar dedicado al espect\u00e1culo chabacano, la bebida, el juego y la prostituci\u00f3n\u2026 Los carteles sentencian: \u201cLa justicia y la decencia hab\u00edan huido ante la nueva ley: el dinero.\u201d El mafioso que regenta el local, \u2018Mike\u2019 McDevitt (Robert McKim) amenaza con prepotencia al pastor protestante que se le opone, Parson Brown tambi\u00e9n llamado Holy Joe (William M. Mong): \u201cEs in\u00fatil luchas contra m\u00ed en adelante. El dinero habla m\u00e1s fuerte que usted.\u201d<\/p>\n

El pastor convoca con \u00e9xito a la comunidad parroquial que formando un grupo amplio, rodean cantando salmos el \u2018The Palace\u2019. Transitan con la esperanza que movi\u00f3 a Josu\u00e9 y el pueblo de Israel cuando el Se\u00f1or derrib\u00f3 las murallas de Jeric\u00f3. Capra acent\u00faa el car\u00e1cter de par\u00e1bola providencial de la pel\u00edcula cuando muestra que el propio Parson Brown es el padre de la aut\u00e9ntica Mary Brown (Priscilla Bonner). La joven no escribi\u00f3 m\u00e1s a Paul Bergot cuando acab\u00f3 la guerra porque no se atrev\u00eda a que la conociera como es, una muchacha ciega. Sin duda, un precedente elocuente de\u00a0City Lights\u00a0<\/em>(Luces de la ciudad<\/em>, 1931)[11]<\/a>\u00a0<\/sup>de Charles Chaplin. Capra lo cuenta de una manera eficaz: son unos ni\u00f1os que meriendan con ella formando un corro en el jard\u00edn los que les preguntan por su historia. La presencia de los peque\u00f1os acent\u00faa todav\u00eda m\u00e1s el candor del personaje de Mary.<\/p>\n

El encuentro que parec\u00eda imposible entre dos j\u00f3venes que se amaban\u00bb<\/strong><\/h3>\n

Mientras \u2018Zandow the Great\u2019 emplea su tiempo emborrach\u00e1ndose en The Palace, Paul Bergot descubre que la chica que vive detr\u00e1s de la iglesia es Mary Brown. Capra consigue llegar a una cumbre de lirismo, sensibilidad y modestia cuando pone en la pantalla el encuentro entre estos j\u00f3venes que se amaban, y que parec\u00eda imposible que pudieran llegar a encontrarse. La ternura con la que Bergot acoge la invidencia de Mary, s\u00f3lo es superada por las carcajadas que comparten a continuaci\u00f3n cuando \u00e9l le cuenta sus andanzas con las mujeres que parec\u00edan ser ella o que la quer\u00edan suplantar. El fruto de la verdadera comuni\u00f3n de almas inequ\u00edvocamente es la alegr\u00eda.<\/p>\n

\"\"<\/a>El desenlace de la pel\u00edcula llega a trav\u00e9s de una larga escena. Paul es forzado a sustituir a \u2018Zandow the Great\u2019 por su estado ebrio. Improvisa con ingenio. Cuando ve que los parroquianos rodean el local, cree que es un funeral y pide silencio al embravecido p\u00fablico. Cuando ellos se burlan y aspiran a que Mary Brown sea obligada a divertirlos en el lupanar que tienen constituido en The Palace, Bergot saca su mejor genio y energ\u00eda. Con una ayuda que viene a sostener su debilidad es capaz desde un trapecio de ir dominando a los degenerados espectadores y con los proyectiles del ca\u00f1\u00f3n derribar las paredes de The Palace. El Pastor Brown y sus feligreses ven que se ha cumplido la promesa del Se\u00f1or, y que las murallas de Jeric\u00f3 han ca\u00eddo.<\/p>\n

En el ep\u00edlogo de la pel\u00edcula se ve a Paul Bergot vestido de polic\u00eda, garante de la majestad de la ley en una Cloverdale ya regenerado. Le dice a su mujer que se vuelve a casa, que no la necesita para patrullar por las calles. Al girarse, sin embargo, tropieza con una piedra, y gracias a Mary puede levantarse. La debilidad de la que ya es su esposa resulta ser su fortaleza. No ha perdido la inocencia. La ha hecho as\u00ed su baluarte.<\/p>\n

Conclusi\u00f3n<\/strong><\/h3>\n

La inocencia y la resiliencia siguen siendo indispensables en nuestros d\u00edas. El problema es que Cloverdale y sus asechanzas, en contra del verdadero bien humano, siguen campando por sus fueros en nuestra pretendida sociedad de la comunicaci\u00f3n y la libertad, especialmente en sus redes sociales. Hace unas semanas la Dra. Carola Minguet Civera escrib\u00eda en Religi\u00f3n Confidencial, en una significativa Tribuna titulada\u00a0El porno ya es oficial en Twitter<\/em><\/a><\/strong>\u00a0(I).<\/p>\n

Hay estudios que advierten de la pornograf\u00eda como causa y aliciente de conductas delictivas como las agresiones sexuales, incluso la pedofilia. Tambi\u00e9n se ha denunciado el negocio, en muchos casos criminal, de quienes la hacen posible. As\u00ed pues, no hay aval para que Musk se suba al carro y, mucho menos, la libertad de expresi\u00f3n. Este argumento es de una hipocres\u00eda absoluta. La raz\u00f3n es que va a embolsarse muchos millones, mientras tantas vidas se rompen.[12]<\/a><\/sup><\/p>\n

La bio\u00e9tica bien entendida nos invita a elegir con quien queremos estar. El cine de Capra con Harry Landon en\u00a0The Strong Man<\/em>\u00a0pone ante nosotros el dulce rostro de la esperanza que procede de la inocencia. No dejemos de trabajar con esta convicci\u00f3n indestructible.<\/p>\n

Jose Alfredo Peris-Cancio<\/a> –\u00a0Profesor e investigador en Filosof\u00eda y Cine –\u00a0Miembro del Observatorio de Bio\u00e9tica –\u00a0Universidad Cat\u00f3lica de Valencia<\/strong><\/em><\/p>\n