Este viernes, 23 de junio de 2023, en la Capilla Sixtina, el Santo Padre Francisco ha recibido en Audiencia a los artistas participantes en el encuentro promovido con motivo del 50 aniversario de la inauguración de la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo de los Museos Vaticanos. Estuvieron presentes alrededor de 200 pintores, escultores, arquitectos, escritores, poetas, músicos, directores y actores.
Publicamos a continuación el discurso que el Papa dirigió a los presentes en la Audiencia:
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Discurso del Santo Padre
Buenos días, ¡bienvenidos! Todo aquí es arte, allí [señala los frescos], ustedes, ¡todo! ¡Bienvenidos!
Gracias por haber aceptado mi invitación. Vuestra presencia me alegra, porque la Iglesia siempre ha tenido con los artistas una relación que puede calificarse de natural y especial. Es una amistad natural, porque el artista se toma en serio la profundidad inagotable de la existencia, de la vida y del mundo, incluso en sus contradicciones y en sus lados trágicos. Esta profundidad corre el riesgo de volverse invisible a la mirada de muchos conocimientos especializados, que responden a necesidades inmediatas, pero que luchan por ver la vida como una realidad polifacética. El artista nos recuerda a todos que la dimensión en la que nos movemos, aunque no seamos conscientes de ello, es la del Espíritu. Su arte es como una vela que se llena del Espíritu y nos mantiene en marcha. La amistad de la Iglesia con el arte es, pues, algo natural. Pero es también una amistad especial, sobre todo si pensamos en los muchos tramos de historia que hemos recorrido juntos, y que pertenecen al patrimonio de todos, creyentes y no creyentes. Conscientes de ello, esperamos también nuevos frutos en nuestro tiempo, en un clima de escucha, libertad y respeto. La gente necesita estos frutos, frutos especiales.
Romano Guardini escribió que «el estado en el que se encuentra el artista mientras crea es semejante al del niño y también al del vidente» (L’opera d’arte, Brescia 1998, 25). Estas dos comparaciones me parecen interesantes. Según él, «la obra de arte abre un espacio en el que el hombre puede entrar, en el que puede respirar, moverse y tratar con las cosas y los hombres, abierto» (ibíd., p. 35). Es cierto, cuando se trabaja en arte, las fronteras se aflojan y los límites de la experiencia y la comprensión se expanden. Todo parece más abierto y disponible. Entonces se adquiere la espontaneidad del niño que imagina y la agudeza del vidente que capta la realidad.
Sí, el artista es un niño -esto no debe sonar a insulto-; significa que se mueve ante todo en el espacio de la invención, de la novedad, de la creación, de traer al mundo algo que nunca se ha visto antes. Al hacerlo, desmiente la idea de que el hombre es un ser para la muerte. El hombre debe aceptar su mortalidad, es cierto, pero no es un ser para la muerte, sino para la vida. Una gran pensadora como Hannah Arendt afirma que lo propio del ser humano es vivir para aportar novedad al mundo. Esta es la dimensión de fecundidad del hombre. Aportar novedad. Incluso en la fecundidad natural, cada hijo es una novedad. Abrirse y aportar novedad. Los artistas lo conseguís aportando vuestra originalidad. En vuestras obras os ponéis siempre vosotros mismos, como seres irrepetibles que somos todos, pero con la intención de crear aún más. Cuando el talento os asiste, sacáis a la luz lo inédito, enriquecéis el mundo con una nueva realidad. Pienso en algunas de las palabras que leemos en el Libro del Profeta Isaías, cuando Dios dice: «He aquí que estoy haciendo algo nuevo, ahora mismo está brotando: ¿no lo veis?» (43:19). Y en el Apocalipsis confirma: «He aquí que yo hago nuevas todas las cosas» (21,5). La creatividad del artista parece participar así de la pasión generadora de Dios. Esa pasión con la que Dios creó. Vosotros sois aliados del sueño de Dios. Sois ojos que miran y que sueñan. No basta con mirar, también hay que soñar. Un escritor latinoamericano decía que los pueblos tenemos dos ojos: uno para mirar lo que vemos y otro para mirar lo que soñamos. Y cuando una persona no tiene esos dos ojos, o sólo parte de uno u otro, le falta algo. Ver lo que soñamos… La creatividad del artista: no basta con mirar, hay que soñar. Los seres humanos anhelamos un mundo nuevo que no veremos plenamente con nuestros ojos, y sin embargo lo anhelamos, lo buscamos, soñamos con él.
Los artistas tenéis, pues, la capacidad de soñar nuevas versiones del mundo. Y eso es importante: nuevas versiones del mundo. La capacidad de introducir novedades en la historia. Por eso Guardini dice que también os parecéis a los visionarios. Sois un poco profetas. Sabéis mirar las cosas en profundidad y en la distancia, como centinelas que estrechan los ojos para otear el horizonte y sondear la realidad más allá de las apariencias. En esto estáis llamados a huir del poder sugestivo de esa supuesta belleza artificial y superficial tan extendida hoy en día y a menudo cómplice de los mecanismos económicos que generan desigualdades. Esa belleza no atrae, porque es una belleza que nace muerta. No tiene vida, no atrae. Es una belleza falsa, cosmética, un maquillaje que oculta en lugar de revelar. En italiano decimos «maquillaje» porque tiene algo de engaño. Mantienes las distancias con esta belleza, tu arte quiere actuar como una conciencia crítica de la sociedad, quitando el velo a lo evidente. Quieres mostrar lo que hace pensar a la gente, lo que la pone alerta, lo que revela la realidad incluso en sus contradicciones, en sus aspectos que es más cómodo o conveniente mantener ocultos. Como los profetas bíblicos, nos confrontas con cosas que a veces nos molestan, criticando los falsos mitos de hoy, los nuevos ídolos, los discursos banales, las trampas del consumo, las artimañas del poder. Esto es interesante en la psicología, en la personalidad de los artistas: la capacidad de ir más allá, de rebasar, en tensión entre la realidad y el sueño.
Y a menudo lo hace con ironía, que es una virtud maravillosa. Dos virtudes que no cultivamos tanto: el sentido del humor y la ironía, necesitamos cultivarlas más. La Biblia está llena de momentos de ironía, burlándose de la presunción de autosuficiencia, de la prevaricación, de la injusticia, de la inhumanidad cuando se revisten de poder y a veces incluso de sacralidad. También hacen bien en ser centinelas del verdadero sentido religioso, a veces trivializado o comercializado. En esto de ser videntes, centinelas, conciencias críticas, os siento aliados de tantas cosas que me son cercanas, como la defensa de la vida humana, la justicia social, los últimos, el cuidado de la casa común, el sentirnos todos hermanos. Me importa la humanidad de la humanidad, la dimensión humana de la humanidad. Porque es también la gran pasión de Dios. Una de las cosas que acerca el arte a la fe es que perturba un poco. El arte y la fe no pueden dejar las cosas como están: las cambian, las transforman, las convierten, las conmueven. El arte nunca puede ser un anestésico; da paz, pero no duerme las conciencias, las mantiene despiertas. A menudo ustedes, los artistas, también intentan sondear los bajos fondos de la condición humana, los abismos, las partes oscuras. No somos sólo luz, y ustedes nos lo recuerdan; pero necesitamos arrojar la luz de la esperanza en la oscuridad de lo humano, del individualismo y la indiferencia. Ayúdanos a vislumbrar la luz, la belleza que salva.
El arte siempre ha estado ligado a la experiencia de la belleza. Simone Weil escribió: «La belleza seduce a la carne para obtener el permiso de pasar al alma» (L’ombra e la grazia, Bolonia 2021, 193). El arte toca los sentidos para animar el espíritu y lo hace a través de la belleza, que es el reflejo de las cosas cuando son buenas, correctas, verdaderas. Es la señal de que algo tiene plenitud: es entonces cuando decimos espontáneamente: «¡Qué bello!». La belleza nos hace sentir que la vida se orienta hacia la plenitud. En la verdadera belleza comenzamos así a sentir el anhelo de Dios. Muchos esperan que el arte vuelva más a la belleza. Por supuesto, como he dicho, existe también la belleza fútil, artificial y superficial, incluso engañosa, la del maquillaje.
Pero creo que hay un criterio importante que discernir, el de la armonía. La verdadera belleza, de hecho, es un reflejo de la armonía. En teología -es interesante- los teólogos describen la paternidad de Dios, la filiación de Jesucristo, pero cuando se trata de describir al Espíritu Santo: el Espíritu es armonía. Ipse harmonia est. El Espíritu es lo que hace la armonía. Y el artista tiene algo de este Espíritu para hacer armonía. Esta dimensión humana de lo espiritual. La verdadera belleza, de hecho, es un reflejo de la armonía. Es, si se me permite decirlo, la virtud operativa de la belleza. Es su espíritu subyacente, en el que actúa el Espíritu de Dios, el gran armonizador del mundo. Hay armonía cuando hay partes, diferentes entre sí, pero que forman una unidad, diferente de cada una de las partes y diferente de la suma de las partes. Es algo difícil, que sólo el Espíritu puede hacer posible: que las diferencias no se conviertan en conflictos, sino en diversidades que se integran; y al mismo tiempo que la unidad no sea uniformidad, sino que acoja lo múltiple. La armonía obra estos milagros, como en Pentecostés. Siempre me llama la atención pensar en el Espíritu Santo como el que permite el mayor desasosiego -pensemos en la mañana de Pentecostés- y luego hace la armonía. Que no es equilibrio, no, para hacer armonía hace falta primero desequilibrio; la armonía es otra cosa comparada con el equilibrio. Qué actual es este mensaje: estamos en una época de colonización mediática ideológica y de conflictos lacerantes; una globalización homologante coexiste con tantos localismos cerrados. Este es el peligro de nuestro tiempo. Incluso la Iglesia puede verse afectada por él. El conflicto puede operar bajo una falsa pretensión de unidad; también las divisiones, las facciones, y el narcisismo. Necesitamos que el principio de armonía habite más en nuestro mundo y ahuyente la uniformidad. Los artistas podéis ayudarnos a dar cabida al Espíritu. Cuando vemos la obra del Espíritu, que es crear armonía de las diferencias, no aniquilarlas, no uniformarlas, sino armonizarlas, entonces comprendemos lo que es la belleza. La belleza es esa obra del Espíritu que crea armonía. Hermanos y hermanas, ¡dejad que vuestro genio recorra este camino!
Queridos amigos, me alegro de tener este encuentro con vosotros. Antes de despedirme, tengo una cosa más que deciros, que me llega al corazón. Quisiera pediros que no olvidéis a los pobres, que son los preferidos de Cristo, en todas las formas en que uno es pobre hoy. Los pobres también necesitan el arte y la belleza. Algunos experimentan formas muy duras de privación de la vida; por eso, lo necesitan más. No suelen tener voz para hacerse oír. Vosotros podéis ser los intérpretes de su grito silencioso.
Os doy las gracias y os confirmo mi estima. Os deseo que vuestras obras sean dignas de las mujeres y de los hombres de esta tierra, y den gloria a Dios, que es Padre de todos, y a quien todos buscan, incluso a través del arte. Y por último, os pido, armoniosamente, que recéis por mí. Gracias.
