En un mundo acelerado, donde el arte corre el riesgo de convertirse en ruido o mercancía, existen espacios que recuerdan su verdadera razón de ser: poner los dones al servicio del otro. El pasado jueves 5 de febrero tuvo lugar la I Edición de los Bosco Awards, una celebración que quiso reconocer precisamente eso: a quienes crean no para brillar, sino para entregar.

Siete ramas del arte, siete nombres propios y un mismo hilo conductor: la convicción de que lo Bello, lo Bueno y lo Verdadero no son categorías estéticas aisladas, sino caminos capaces de transformar vidas.

El cuerpo que habla: danza

El Bosco Award de Danza fue para Maite Arriola, una artista que vive la belleza con pasión y entrega, convirtiendo el flamenco en vehículo de expresión y alegría. Su arte no necesita traducción: emociona y transmite sin palabras. En su fuerza y autenticidad hay algo profundamente humano, casi orante, que recuerda que el cuerpo también puede ser lugar de encuentro y revelación.

Música que cruza fronteras

En la categoría de Música, el reconocimiento recayó en Yotuel y Beatriz Luengo, por demostrar que la música puede trascender fronteras y convertirse en símbolo de justicia y dignidad. Su talento no se agota en el escenario: se convierte en altavoz de la verdad. Los Bosco Awards quisieron subrayar la valentía de luchar por la libertad a través del arte, cuando este se pone al servicio de lo que no puede callarse.

Construir como acto de amor

El Bosco Award de Arquitectura fue para la Fundación Pater Mission, por mostrar que la arquitectura, cuando nace del servicio, puede devolver la dignidad al ser humano y abrir un camino hacia Dios. Sus proyectos dialogan con la naturaleza y se convierten en espacios de retiro, encuentro y silencio.

No se trata solo de levantar edificios, sino de construir hogares para quienes entregan su vida a las comunidades indígenas, haciendo posible la misión y el cuidado del otro. Su trabajo recuerda que construir también es amar, acompañar y ayudar a ayudar.

Cuando la palabra sana

En Literatura, el premio fue para Laura Montesinos, por recordarnos que el arte no solo transforma, sino que también puede sanar. Su escritura nace de la generosidad de compartir la propia historia y las heridas, con el deseo de ayudar a otros.

Sacar luz de las cenizas y usar la literatura como herramienta de búsqueda de sentido en medio de la adversidad es, en su caso, una forma concreta de esperanza encarnada.

Hacer visible el Misterio

El Bosco Award de Escultura reconoció la obra de Javier Viver, por su capacidad de hacer visible lo invisible. Modelar el Misterio y ponerlo frente a nuestros ojos exige detenerse, mirar y dejarse interpelar.

Su trabajo invita a frenar en una sociedad frenética y pone al mundo cara a cara con la Verdad, no como concepto abstracto, sino como presencia que incomoda y, a la vez, atrae.

La verdad de los rostros

En Pintura, el galardón fue para Gloria Loizaga, por su sensibilidad y su mirada única hacia la realidad. Su obra busca la verdad de cada rostro y captura la belleza del encuentro humano.

Convertir memoria y familia en arte es, en su caso, una forma de custodiar lo esencial, de recordar que toda historia merece ser mirada con respeto.

El cine como microscopio del alma

El Bosco Award de Cine fue para Krzysztof Zanussi, un referente cuya trayectoria cinematográfica nos desafía, nos hace pensar y nos enfrenta a las grandes preguntas de la existencia.

Su cine convierte la cámara en un auténtico microscopio del alma humana, siempre fiel a la búsqueda de lo Bueno, lo Bello y lo Verdadero. No es un cine que entretiene para distraer, sino que incomoda para despertar.

Poner los dones en juego

Los Bosco Awards nacen como una invitación a poner los dones en juego, a crear desde la verdad y a recordar que el arte, cuando es auténtico, deja de ser autorreferencial para convertirse en servicio.

En tiempos de anonimato y exposición constante, estos premios señalan un camino distinto: el de quienes, desde disciplinas muy distintas, han entendido que el arte no es un fin en sí mismo, sino una forma concreta de amar al mundo.

Porque cuando el arte se ofrece así, deja de pertenecer al artista y empieza a ser de todos.